Haggard -Awaking the Centuries (live)-

Uno de mis sobrinos, que tiene tan buen gusto musical como su tío, me recomendó hace un tiempo que escuchase a la banda Haggard. Le hice caso y la verdad es que merece la pena. Estos alemanes practican lo que se podría denominar "medieval gothic metal" de forma magistral. Aquí os dejo el tema Awaking The Centuries, perteneciente a uno de sus conciertos.

Ganadores Expocómic 2007

Premios Expocomic 2007

Después de más de unas dos semanas de votaciones por parte del público, ya se conocen los ganadores del los X Premios Expocomic en las diferentes categorías.


Mejor obra española

Ganador:

Waldemar Daninsky (Paul Naschy y Javier Trujillo; Aleta Ediciones)


Mejor Guionista nacional

Ganador:

Jordi Bayarri (Entre Tinieblas 4; Aleta Ediciones)


Mejor Dibujante nacional

Ganador:

Carlos Pacheco (Superman/ Batman; Superman, Planeta)


Mejor obra extranjera

Ganador:

Capitan America (Ed Brubaker, Steve Epting y Mike Perkins; Panini Comics)


Mejor Guionista Internacional

Ganador:

Ed Brubaker (Capitán America,Daredevil, Patrulla X, Sleeper 2ª temporada, Catwoman; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)


Dibujante Internacional

Ganador:

Alan Davis (4 Fantásticos El Fin; Panini Comics)


Autor revelación

Ganador:

David Aja (Civil War: Frontline, Lobezno Giant Size, Daredevil: Panini Comics)


Mejor Fanzine

Ganador:

OjoDePez Fanzine


Mejor web

Ganador:

universomarvel.com

Trailer extendido de La Brújula Dorada

Trailer extendido subtítulado en castellano de la esperadísima película de fantasía.

Nuevo vídeo clip de Arch Enemy

Por fin un vídeo oficial de Rise of Tyrant, el último trabajo de Arch Enemy. El tema elegido es el estupendo Revolution Begins. A disfrutarlo!!!

La Zorra y el Lobo

Maggie Q, actriz a la que hemos podido ver hace poco en la Jungla 4.0, será Zorra Plateada en la película de Lobezno. El argumento se basa en que el mutante de las garras de adamantium busca vengarse de su mayor enemigo, Dientes de Sable, después de que éste asesinara a su novia.

Lo nuevo de Carlos Giménez

Noticia extraída de El País.

En 1977, con una democracia apenas incipiente, Carlos Giménez (Madrid, 1941) comenzaba a publicar en las páginas de la revista Muchas Gracias la serie Paracuellos, en la que plasmaba los recuerdos de su paso por un colegio del Auxilio Social durante los primeros años de posguerra española. Tras haberse formado en la aventura y la fantasía, el dibujante de personajes tan famosos como Gringo, Delta 99 o Dani Futuro, optaba arriesgadamente por la introspección, surcando caminos prohibidos o voluntariamente olvidados durante las cuatro décadas anteriores.

"Yo intento contar el hecho, no el morbo del hecho", dice el dibujante
"La guerra fue confusa. No eras de una ideología, sino de donde te pillaba"
Conscientemente o no, Paracuellos se convertía así en el primer capítulo escrito de una reivindicación de lo que ahora conocemos como nuestra memoria histórica. A medida que buscaba en su pasado, Giménez iba construyendo un legado de valor incalculable: el de los sentimientos de toda una generación de españoles. Tras Paracuellos llegó Barrio, contando la vida en las calles españolas de los años cincuenta. Después, la hilarante Los profesionales, una obra que ofrece, además, un fresco único de una sociedad que comenzaba a reivindicar unas libertades que habían sido cercenadas.
Un trabajo de notario de la vida de la calle que se complementaría a la perfección con el día a día de la transición que reflejó en las historietas que realizaba semanalmente para la revista El Papus, recopiladas en el volumen España Una, Grande y Libre.
Treinta años de trabajo que dejan una densa obra que se puede considerar como sinónimo de la historia de este país, pero protagonizada por aquellos que nunca salen en los libros de historia o las enciclopedias.
De forma obligada, esta trayectoria le llevaba a enfrentarse al origen de todo lo que había contado durante ese tiempo: la Guerra Civil española. "Lo intenté un par de veces. Yo suelo tener unos dossiers donde guardo las ideas básicas que luego desarrollaré y uno de ellos era sobre la Guerra Civil. Quería hacerlo coincidiendo con uno de los aniversarios de la guerra, pero no sabía muy bien cómo, por lo que al final lo dejé, reconvirtiéndolo en una historieta de Barrio", cuenta Giménez.
Un difícil tratamiento al que había que añadir que, por primera vez, se enfrentaba a hechos que no había vivido en primera persona: "Necesitaba recopilar historias y anécdotas, alguien que me las contase y, además, me las contase bien. Al final lo conseguí y comencé a preparar esta obra". Nace así 36-39. Malos tiempos, primer volumen de una tetralogía que busca narrar la devastadora Guerra Civil española desde una perspectiva diferente: la de la gente de a pie. No es la historia de la Guerra Civil, sino de aquellos que la padecieron en sus carnes: "Yo no soy historiador. Ni tengo los datos ni me interesan las fechas o las batallas. Sólo he querido contar lo que es la puta guerra. El hambre, el miedo, las bombas, todo lo que traen las guerras. Lo cuento desde la perspectiva del que la sufre, del que tiene hijos y no sabe si les va a poder dar de comer, o incluso si mañana estarán vivos. Por eso voy adelante y atrás en el tiempo, para que los datos dejen de tener importancia y sólo lo tengan las personas".
Pero contar la guerra no es fácil. Mostrar el horror puede implicar caer fácilmente en el morbo de lo vacuo, de banalizar el dolor y convertirlo en un espectáculo sanguinolento. Una dificultad que tenía clara desde el principio: "No me interesa mostrar cómo destripan a alguien o cómo le vuelan la cabeza. He evitado las imágenes de género de terror, no por herir la sensibilidad del espectador, sino porque voy por otro lado. Yo intento contar el hecho, no el morbo del hecho. En esta historia de muertes y desolación, intento evitar que se vean las muertes y la desolación. Trato de evidenciar lo tremendo de la guerra, lo injusto de las bombas, de los tiros en la nuca, de los paseos, esa veda que se abre para matar al ciudadano por parte de los dos bandos. Que cuando sitúas a la gente en un caldo de cultivo para el odio, lo único que produce es odio".
Por eso, los personajes de 36-39. Malos tiempos no son ni los políticos ni los generales, son los vecinos de la calle, aquellos que vivían tranquilamente y que se encontraron con una guerra que no habían pedido, que se vieron involucrados contra su voluntad en bandos que no habían inventado. "La española fue una guerra confusa, no eras de una ideología, sino de donde te pillaba. Si estabas en Valladolid, eras franquista, y en Madrid, rojo. Y si te pillaba mal, la habías jodido. Nadie sabía realmente lo que era".
Es el relato de cómo el miedo al otro comienza a calar en el hombre hasta deshumanizarlo completamente y convertirlo en un asesino. Un testimonio que se atreve, sin partidismos, a denunciar las barbaridades que los dos bandos hicieron: "Una vez empieza la guerra, el miedo nos convierte a todos en asesinos", dice Giménez, "pero sin olvidar quiénes fueron los causantes". En una de las historias de este álbum no puede evitar tomar voz a través de uno de los personajes y lanzar un durísimo alegato contra las guerras. "No hay guerras buenas, nadie tiene la razón ni los motivos para empezarlas. Si pensamos en todas las guerras, las anteriores y las de ahora, nadie tiene derecho a comenzarlas. Una guerra sólo tiene sentido para el que la piensa, no es buena para nadie. El único beneficiario de una guerra es el hijo de la grandísima puta que la empezó".
Y como es habitual en él, consigue que el lector note cómo se le encoge el corazón al leer historias terribles, pero sin perder nunca el horizonte de la sinrazón de la guerra, como en esa historia en la que un hombre se encuentra con el asesino de su padre en un bar. "La guerra es el absurdo, un montón de mierda. Incluso cuando se mata, se mata mal y a destiempo. Este tipo, que tenía razones para hacerlo, no lo hace cuando se encuentra al asesino de su padre, sino más tarde, por una tontería, porque estaba inmerso en una cadena de matar y de mierda, en la que al final, no se sabe por qué, se mata", afirma contundentemente el autor. La venganza pierde su sentido en un mundo donde la supervivencia es la única regla: "Es increíble que al mismo tiempo que la gente vivía al límite, sin saber si perdería la vida por una bomba o un chivatazo, la vida transcurría. Con todo ese horror, la gente iba al teatro, había que zurcir los calcetines o ir al bar. La gente se olvida de la guerra, porque el ser humano tiene una capacidad de supervivencia tremenda".
Cuatro álbumes, que publicará Ediciones Glénat y que conformarán un durísimo pero sincero relato del mayor horror que ha vivido nuestro país, dando voz a aquellos que nunca saldrán en las enciclopedias, pero que llenaron los cementerios de este país con tumbas anónimas.

Día Internacional Contra la Violencia de Género

Hoy, 25 de noviembre, es el Día Internacional Contra la Violencia de Género. Como siempre, los datos en nuestro país son alarmantes. En lo que llevamos de año ya son 69 las víctimas mortales, de las cuales sólo 13 habían cursado alguna denuncia y el 25 % tenían edades comprendidas entre los 21 y los 30 años. Me parece genial que haya un día especial para recordar que la violencia de género es un problema grave, pero me parecería más genial aún que todos lo tengamos en cuenta día tras día y que ofrezcamos nuestro apoyo siempre que sea posible.

Lugares de interés relacionados con la violencia de género:

http://www.policia.es/cnp/saf/indice.htm

http://www.malostratos.com/contenido/entidades/

http://www.redfeminista.org/sub/oms.asp

http://www.es.amnesty.org/paises/espana/pagina/violencia-de-genero/

La portada de DOS

La portada de DOS, el cómic que publicará la Editorial Drakul el próximo año con guión mío y dibujos de Hernan Fino, está terminada y lista para realizar las tareas de promoción de la obra. El color ha corrido a cargo de la estupenda colorista Verónica Rosado (Los Desiertos del Norte).

Héroes (epimario ilustrado)

El escritor y compañero Óscar Camarero es el autor de Héroes, un poemario de género épico (de ahí la denominación de epimario), que consta de once romances y un poema de métrica libre y cada uno de ellos ha sido ilustrado por un dibujante diferente, los cuales ofrecen su propia interpretación del poema que ilustran. Los dibujantes son: Paco Rodríguez, Jaime Calderón, Juan Espadas, Sergio Ariño, Bruno Redondo, Vicente Ibáñez, Javier Lara, Enrique González, Manuel Calderón, Sergio Bleda, Israel Parada y Jordi Borrás. La portada corre a cargo de Rafael López Espí y el prólogo es de Ciruelo Cabral. En los próximos días podréis encontrar la obra en El Corte Inglés, La Casa del Libro y los puntos de venta habituales.

Piensa mal y no acertarás

La reedición de Barrio Sésamo, la serie infantil con la que crecí, ha despertado todo tipo de comentarios. Al parecer, los personajes (Epi y Blas, Coco, Triki, Caponata, Gustavo...) son una mala influencia para los niños, tachando de homosexuales a Epi y Blas (ya sabemos que los gays son malvados), o de soeces algunos comentarios de Caponata, o de pederasta a algunos personajes por el tipo de sketch que protagonizaban. Ahora entiendo porque yo me convertí en un psicópata asesino, en un adicto al sexo y en un mal hablado. Tanto tiempo de tratamiento y lo único que tendría que haber hecho es no ver en su momento Barrio Sésamo. Ahora, si me disculpáis, voy a destruir los peluches de Epi y Blas, a saber lo que ocurriría si mi hija se hiciese con ellos. Más información: http://www.adn.es/cultura/20071119/NWS-1369-Barrio-sesamo-adultos.html

Las chicas de los cómics: ELEKTRA

Elektra es un personaje de cómic de la editorial Marvel, creado por Frank Miller.
Muy atractiva y de pelo moreno. Es alta y delgada (apodada "flacucha" en la universidad). Aunque no lo aparente físicamente, es una gran atleta. Su uniforme es rojo y consiste en tiras de tela roja que se ata en torso, brazos y piernas, además de un pañuelo que cubre su melena. Sus armas favoritas son los sais y los shurikens, aunque demuestra un gran dominio de cualquier tipo de arma (en especial, las de origen oriental).

Infancia

Hija de Hugo Kostas Natchios y Christina Natchios.
Nacida en Grecia, su madre murió durante el parto. Fue instruida desde joven en la lucha y artes marciales.

Época de Estudiante

Su padre era embajador de Grecia en los Estados Unidos de América, con lo cual ella estudió en la universidad de Columbia, en Nueva York. Allí empezó a sufrir desequilibrios mentales (o se manifestaron los ya existentes) y empezó a llevar una doble vida donde por las noches atacaba a delincuentes (a veces, de forma desproporcionada respecto al crimen cometido. En esos años, conoce al estudiante de derecho ciego Matt Murdock, quien posteriormente se transformaría en Daredevil y viven un apasionado romance. Durante un atentado terrorista donde han secuentrado a su padre, ella y Matt reducen a los terroristas, pero desgraciadamente, su padre fallece. Ella decide entonces cortar sus lazos con la vida que hasta ahora había conocido (incluido el que será el amor de su vida, Matt) y retoma sus enseñanzas de artes marciales

La Casta
Estudia durante años artes marciales con un sensei, quien reconoce el nivel de Elektra y la insta a encontrar el refugio de la casta, una orden benévola que luchaba contra la orden/secta maligna de la mano. La prueba de ingreso en la orden, incluía llegar hasta la sede, para lo cual era necesario subir una montaña prácticamente infranqueable. Elektra falló y no lo consiguió, pero fue aceptada no obstante por Stick, pese a las protestas de otros (como el ninja Piedra).
Tras unos meses de entrenamiento, Elektra destacó entre los otros aprendices, lo cual le valió el reconocimiento de sus maestros (Piedra incluido). Pero Stick descubrió (tal vez demasiado tarde) que el mal estaba en el interior de Elektra, ya que era la rabia y el odio lo que motivaba sus actos. Con gran pesar, y sabiendo el peligro que ello conllevaba, Elektra fue expulsada de la orden.

La Mano
Tras el fracaso de Elektra, ésta volvió a buscar a su antiguo sensei, quien le explicó la dureza de la casta en lo referente a sus miembros. Pero Elektra se obsesionó con volver con ellos, así que decidió hacer méritos. Pese a las advertencias de su sensei, intentó ingresar en la mano para acabar con ellos desde dentro. Sin embargo, entre sus ritos de iniciación, estuvo enfrentarse con su antiguo sensei sin saber ella que se trataba de él, hasta que murió en sus brazos. En ese momento, Elektra comprendió que nunca podría volver a ingresar en la casta. Con el tiempo, la mano acabó moldeando su mente y borrando todo rastro de humanidad en ella, utilizándola como asesina a sueldo.

Asesina a sueldo
Cuando años más tarde uno de sus superiores en la mano le propuso tener relaciones sexuales usando su poder en la jerarquía, ella le golpeó y escapo, pasando a trabajar como asesina por libre. Desde este momento, Elektra se convirtió en el objetivo prioritario de la mano. Elektra estuvo durante años trabajando como asesina a sueldo por su propia cuenta, recorriendo todo el mundo. Aunque a veces daba señales de haber recuperado parte de su antiguo yo, siempre acababa por vencer la dureza de su corazón. Esta situación continuó varios años hasta que se encontró con Daredevil en la ciudad de Nueva York y éste reconoció su antiguo amor.
Tras este encuentro, Daredevil se le presentó intentando llevarla al buen camino de nuevo, cosa a la que ella se negó. En este momento, la mano por fín pudo localizarla y envió a sus mejores tropas para asesinarla, incluido el mítico guerrero Kirigi. Aunque, con ayuda de Daredevil y eventualmente, la casta, pudo rechazar sus ataques lo suficiente como para que no los molestaran durante una temporada.

Kingpin
El mafioso Kingpin necesitaba un asesino a sueldo, con lo que contrató a Elektra como guardaespaldas, tras la detención de su anterior asesino (el enemigo de Daredevil, Bullseye). Así, Elektra volvía a estar en el bando contrario a Daredevil. Kingpin decide matar a Foggy Nelson como castigo a Daredevil (en el pasado, Daredevil y el gabinete Murdock y Nelson han trabajado juntos). Así que envía a Elektra para acabar con él.

Muerte
Tras una espectacular huida, Bullseye escapa de de la carcel. Decide acabar con Elektra para ocupar su lugar de nuevo como guardaespaldas de Kingpin.
Elektra se encuentra con Foggy, quien la reconoce de los años en que estudiaron derecho. Ella se apiada de él y le insta a marcharse, sabiendo que con ello tendrá que rendir cuentas a Kingpin.
En el momento en que desaparece Nelson, aparece Bullseye dispuesto a matarla. Se enzarzan en un espectacular duelo a muerte, donde finalmente, Bullseye le lanza una carta que le corta la garganta a Elektra. Acto seguido, la ensarta con su propio sai. Elektra, sintiendo cómo le abandonan las fuerzas, va a casa de Matt Murdock, donde se abraza a él antes de morir.
Matt se obsesiona una temporada con la muerte de Elektra, convencido de que vive. Finalmente se convence cuando en un acto de locura, exhuma su cadaver.

Resurrección
La mano decide resucitar a Elektra como hizo en el pasado con Kirigi, sabiendo que en el caso de ejecutar correctamente el ritual, Elektra les sería fiel.
Piedra, único superviviente de la casta se reune con Daredevil para impedirlo, ayudados eventualmente por la Viuda Negra. Con todo, la mano consigue robar el cadaver y empezar el ritual. Piedra y Daredevil se enfrentan a la mano a la mitad del ritual.
El ritual está lo suficientemente avanzado como para que Elektra ya pueda estar viva, con lo que Piedra y Daredevil se enfrentan a los hombres de la mano para decapitar el cadaver de Elektra y evitar así cualquier intento posterior de resurrección.
En el último momento, Daredevil es incapaz de hacerlo, ya que la amó intensamente en vida. Cuando Piedra va a acabar el trabajo que no ha sido capaz de realizar Daredevil, descubre que el amor de éste por Elektra la ha redimido y ha purgado su alma.
Así que Piedra se lleva el cuerpo de Elektra sin que lo vea Daredevil. Y aunque éste cree que sigue muerta, Elektra ha resucitado.
Finalmente, Elektra es capaz de escalar la montaña que antaño no logró. Ingresa en la casta y cambia sus vestiduras rojas por blancas.

Cómics
Inicialmente apareció en la serie regular Daredevil, aunque su personaje fue tomando cada vez más importancia. Protagonizó posteriormente la miniserie Elektra Assasin, la novela gráfica Elektra Lives Again y ha tenido dos series regulares.

Oniria -Compedio de cuentos fantásticos-

Oniria es un interesante libro de relatos de cinco escritores españoles (algunos de los cuales tengo el placer de conocer): Karla Soulseek, Rakel Archer, Magus, Anna Raven, Mr Kuching, y en el que también han colaborado dos artistas gráficos (haciendo un estupendo trabajo por lo que se puede apreciar en la portada): Ángel y Héctor Barros.

La obra saldrá a la luz a principios de 2008, editada por Edicións Acubillo. Sin duda alguna, una publicación para tener muy en cuenta por sólo 5 euros, que ya podéis reservar en la web de la editorial.

En apoyo a El Jueves

Creo que de sobras es conocido el asunto relacionado con la revista El Jueves y la monarquía. Una simple portada, parodiando al príncipe Felipe y su esposa Leticia, ha hecho correr ríos de tinta durante semanas. Al final, y para asombro de muchos, el juez impuso una multa de 3000 euros a los autores de dicha portada. Los miembros de la AACE (Asociación de Autores de Cómic Españoles) repudiamos la sentencia, y los más rápidos desenfundando el lápiz, han ideado algunas ilustraciones para reflejar este apoyo hacia una libertad de expresión que ha sido pisoteada impunemente, basada en ideologías caducas e injustas. Pinchad aquí para ver las ilustraciones.

Salón del cómic y manga de Getxo

Mañana, día 23, y hasta el próximo 25 de este mismo mes, se celebrará, en la localidad vasca de Getxo, el Salón del Cómic y el Manga. Para más información, tenéis la web oficial: http://www.salondelcomicdegetxo.net/cas/informacion.asp

Premio Drakul de Novela 2007

El aliento negro de Dios
Premio Drakul de Novela 2007

Cuando leí la novela de Manuel Nonídez, recuerdo que pensé que el resto de participantes habían tenido muy mala suerte. Con esta frase, Javier Ortiz, editor de Drakul, cerró la fase de votaciones realizada entre los colaboradores de la editorial que daban como ganadora a la novela El aliento negro de Dios, escrita por Manuel Nonídez García.

Editorial Drakul convocó a principios de este año un premio nacional de novela con unas bases menos restrictivas que las de los tradicionales concursos literarios. Se trataba de impulsar un nuevo concepto de premio literario que permitiera la publicación sin secuestrar por un largo tiempo la obra de los autores. El plazo de admisión de originales se cerró el 1 de septiembre. El pasado mes de octubre se hizo pública la lista de los finalistas seleccionados de entre los manuscritos recibidos de toda España:

· Los huéspedes Autor: Rubén Sánchez Trigos (Fuenlabrada, Madrid)
· Alejandro QuintanaAutor: José Miguel Martín de la Vega (Zamora)
· El aliento negro de DiosAutor: Manuel Nonídez García (Madrid)

Estos tres autores, un guionista nominado a los premios Goya por un cortometraje, el ganador del premio Felipe Trigo en 2004, y un avezado escritor de novelas, habían presentado obras de géneros y estilos muy diferentes entre sí, que iban desde la novela histórica al thriller.

La novela ganadora

En esta edición, la veteranía y la experiencia de Manuel Nonídez se han impuesto a la juventud de los otros dos finalistas. Tomando como protagonista a un pobre y adolescente soldado del siglo XVI, el autor ha recreado una historia magnífica ambientada en una de las oscuras epopeyas de la conquista de América. Con un lenguaje rico y culto, presenta una narración que no deja de sorprender y emocionar.
Aun así, el resultado de las votaciones del jurado no ha sido unánime, lo que indica la calidad de las otras obras finalistas.

Editorial Drakul ya está trabajando en preparar la novela para el público. Se espera que El aliento negro de Dios sea publicada antes de que acabe este año. Alberto García Ayerbe, finalista del premio Drakul de Cómic 2007, será el ilustrador que diseñará la portada. Debido a la complejidad de la prosa utilizada por el autor, dos filólogos serán los encargados del trabajo previo de corrección.

Editorial Drakul publicará también el próximo año las novelas de los otros dos autores finalistas.

El aliento negro de Dios

Sinopsis:En el siglo XVI, saltándose las reglas monásticas, un joven monje recoge a las puertas de un monasterio del Camino de Santiago a un hombre herido de muerte. El moribundo custodia con gran celo un libro que despierta el interés del viejo abad responsable de la comunidad de monjes, especialmente cuando éste pronuncia, en su febril agonía, la palabra oro. Mientras el desconocido se debate entre la vida y la muerte, el abad se encerrará en su celda para leerlo durante la noche. El manuscrito resultará ser el diario de un tal Francisco Gil de Sacramento, un adolescente que se ve obligado a emigrar con su familia a las Indias, huyendo de las deudas que han puesto precio a la cabeza de su padre. A la edad de dieciséis años, las duras condiciones en el Nuevo Mundo le harán enrolarse como soldado ballestero en la expedición que dirige un capitán llamado Hernando Cortés. En el diario se describirán las desventuras y miserias de este joven y pobre soldado durante lo que, finalmente, sería la sangrienta conquista de México.
Rigurosamente documentada, sin dejar de ser apasionantemente entretenida, El aliento negro de Dios es una espléndida novela histórica que hará, sin duda, las delicias de los lectores del género.

Biografía del autor:

Manuel Nonídez García, escritor madrileño, se dedicó inicialmente a escribir teatro y novela infantil y juvenil. Ganador del premio Leer es vivir en el año 2000 (en 2005 volvió a ser finalista), y finalista del premio Ala Delta en 1994, aparte de otros galardones, Manuel tiene publicadas actualmente ocho novelas: Bartolo de Hormigos y sus amigos (Edelvives, 1996), El lado oscuro de la luna (Edelvives, 2000), El mercurio, el azufre y la sal (Everest, 2001), La cripta de los templarios (Pearson-Alhambra, 2003), Tres palmos de cuerda blanca (Pearson-Alhambra, 2004), El perfume del diablo (Pearson-Alhambra, 2006), En el nombre de los hombres (Pearson-Alhambra, 2007), y Mortuus Liber (Pearson-Alhambra, 2007). Los tres últimos títulos conforman la serie del periodista Albert Thomas (Alberto Mas).

Max, ganador del Premio Nacional de Comic

Para gustos colores. Algunos están de acuerdo con el ganador, otros no tanto. Personalmente pienso que hay otros autores que se lo merecen más.

Noticia extraída de El Periódico

El dibujante barcelonés Francesc Capdevila, conocido artísticamente como Max, ha ganado el primer Premio Nacional del Cómic, concedido por el Ministerio de Cultura, por su obra Hechos,

dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista.Dotado con 15.000 euros, este galardón nace con el objetivo de lograr un mayor reconocimiento para el género de la historieta y distingue el mejor cómic publicado a lo largo del 2006 en cualquiera de las lenguas oficiales que se hablan en España.Max (Barcelona, 1956) ha afirmado que espera que con este galardón "el

cómic se equipare a otras actividades artísticas" y ha explicado que la revista El Víbora, en la que publicó gran parte de su obra, fue su "universidad".Recopilación desde 1997La obra premiada

hoy es una recopilación de las historietas de Bardín el Superrealista publicadas en diversas revistas y periódicos desde 1997, junto con un tercio de "material nuevo creado para la ocasión", según ha explicado el dibujante.Este personaje cabezudo que recorre mundos oníricos con su chaqueta azul nació en la revista La más bella, aunque se

consolidó en la revista Nosotros Somos Los Muertos, codirigida por el propio dibujante, y apareció por vez primera en formato de libro cómic en el 2000, autoeditado por Max. El ingrediente básico de Bardín, según su creador, es que "habla de la realidad, pero de manera no realista, pues trata de temas que afectan a la gente corriente trasladados a escenarios inverosímiles y fantásticos".El jurado ha valorado Bardín como una obra "gráficamente deslumbrante, con un guión original y repleta de referencias literarias, filosóficas y cinematográficas", y como un cómic que marca "un antes y un después en la historieta española", según ha informado el Ministerio de Cultura en una nota de prensa.

Las Guerras Clon

Los fans de Star Wars estamos de enhorabuena. La serie Las Guerras Clon que ofrece el canal Cartoon Network, será adaptada al cine y estrenada el próximo año. En esta ocasión la animación será en 3D, y tras el estreno de la película, la serie será ofrecida en la televisión abierta para que todos podamos disfrutarla.

Town Creek

Ya lo dije en un anterior post, los vampiros vuelven con fuerza a la gran pantalla. En esta ocasión se trata del último proyecto del director Joel Schumacher, titulado Town Creek. El argumento gira en torno a unos experimentos realizados con vampiros que datan de los tiempos del Tercer Reich y que afectan a personas en la actualidad. La película estará protagonizada por Dominic Purcell (Prison Break).

Nuevo trailer de Cloverfield

Cloverfield, la nueva película de J.J. Abrams (Perdidos), tiene nuevo trailer, aunque sigue manteniendo el misterio que envuelve a este proyecto desde que empezó a conocerse.

Nuevo trailer de Soy Leyenda

Estreno el 19 de diciembre.

Batman y Los Hombres Monstruo

Matt Wagner no es la primera vez que trabaja con Batman. Ya lo hizo por ejemplo en la estupenda obra Batman y Grendel. Matt hace un remake de una historia clásica del hombre murciélago, en la que su enemigo es el Doctor Hugo Strange y sus monstruosas creaciones. El cómic continúa donde acabaron los acontecimientos de Batman Año Uno (Miller/Mazzucchelli). El principio de la carrera de Bruce Wayne como el caballero oscuro de Gotham, con una estrecha relación con James Gordon, futuros acontecimientos a lo que le ocurrirá a Harvey Dent, una novia guapa y lista... En los USA fue editado como miniserie, aquí en España, Planeta De Agostini la ha recopilado en un bonito tomo de precio asequible (siempre es de agradecer). Aunque Wagner es un gran artista, en este cómic su dibujo está muy por encima de su guión. La historia está bien construida y se basa fielmente en la obra que revisa, pero abusa en exceso de los textos en tercera persona (hasta con 5 personajes utiliza ese recurso), y la trama va perdiendo fuelle cuando se acerca el final. Aun así, para los fans de Wagner seguro que este cómic le hará disfrutar, sobre todo gráficamente.

PUNTUACIÓN: 7 de 10

Shoot Em Up

Qué pasa cuando unes a un experto tirador, a una preciosa prostituta y a un bebé que se duerme escuchando heavy metal? Pues que tienes a los personajes protagonistas de la película titulada Shoot Em Up (En El Punto de Mira). Protagonizada por Clive Owen, Monica Bellucci y Paul Giamatti, la película nos cuenta como el hombre más mortífero del mundo con un arma en la mano, el misterioso Sr. Smith, se ve inmerso en una conspiración para acabar con la vida de un bebé. Smith acudirá a una prostituta conocida suya llamada DQ, y ambos se verán inmersos en una persecución por parte de decenas de asesinos. La película se basa en mostrarnos escenas imposibles de tiroteos y persecuciones. Tiene momentos muy buenos, un ritmo más que aceptable y una dosis de humor negro muy inteligente, aunque en ocasiones la "sorpresa" que puedes llevarte por parte de su protagonista y de las cosas que es capaz de hacer, se disuelve debido a lo excesivo de las escenas. En cualquier caso, pasaréis un rato divertido y desenfadado con Shoot Em Up, aunque recomiendo que os agachéis porque las balas silvan por todas partes.

Expocomic 2007

Del 29 de noviembre al 2 de diciembre, tendrá lugar en Madrid la X Edición del Salón Internacional del Tebeo, o lo que es lo mismo, Expocomic. Como es costumbre, se otorgarán premios a distintas categorías relacionadas con el cómic, para los cuales ya está abierto el plazo de votaciones. Los nominados son:

Mejor Obra española:

-Bull Damn City 2 El día de la Zariguéya (Varios autores; Dolmen Editorial)

-El Vecino 2 (Santiago Garcia y Pepo Perez; Astiberri)

-Orn: Historia Universal 1 (Quim Bou; Dolmen Editorial)

-Saltando al Vacio (Man y Ego; Glenat Ediciones)

-Waldemar Daninsky (Paul Naschy y Javier Trujillo; Aleta Ediciones)

-Mejor Guionista nacional:

-Raule (Jazz Maynard 1: Home Sweet Home; Diabolo Ediciones)

-Jordi Bayarri (Entre Tinieblas 4; Aleta Ediciones)

-Luis Duran (El viaje de Gasparetto; Dolmen Editorial)

-Fermín Solis (Lunas de Papel; Dibbuks)

-Santiago Garcia (El Vecino 2; Astiberri)

Mejor Dibujante nacional:

-Carlos Pacheco (Superman/ Batman; Superman, Planeta)

-Vicente Cifuentes (Núbilus; Dolmen Editorial)

-Salvador Larroca (X-Men; Panini Comics)

-Pasqual Ferry (Adam Strange, Ultimate Fantastic Four; Panini Comics)

-Pedro Camello (Treyes 3; Aleta Ediciones)

Mejor Obra extranjera:

-Por qué he matado a Pierre (Oliver Ka y Alfred; Ponent Mon)

-Belladonna (Ange y Pierre Alary; Dibukks)

-Fabulas: Las Tierras Natales (Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta DeAgostini)

-Sleeper 2ª temporada (Sleeper nº 3 y 4) (Ed Brubaker y Sean Philips;Norma Editorial)

-Capitan America (Ed Brubaker, Steve Epting y Mike Perkins; Panini Comics)

Mejor Guionista Internacional:

-Ed Brubaker (Capitán America,Daredevil, Patrulla X, Sleeper 2ª temporada, Catwoman; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)

-Robert Kirkham (Los Muertos Vivientes, Invencible, Ultimate X-Men; Aleta Ediciones y Panini Comics)

-Brian K Vaughn (Runaways, Ex Machina, Los Leones de Bagdad; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)

-Andi Watson (Estrellitas; Norma Editorial)

-Bill Willingham (Fabulas; Planeta)

Mejor Dibujante Internacional:

-Charlie Adlard (Los Muertos Vivientes; Planeta DeAgostini)

-Grzegorz Rosinski (La Venganza del Conde Skarbek 2: Un corazón de bronce; Norma Editorial)

-Sean Phillips (Marvel Zombis, Sleeper 2ª temporada; Panini Comics y Norma Editorial)

-Alan Davis (4 Fantásticos El Fin; Panini Comics)

-Mark Buckingham (Fabulas, Clasicos DC Los Titanes; Planeta DeAgostini)

Mejor Autor revelación:

-Gene Luen Yang (Chino Americano; La Cupula)

-David Aja (Civil War: Frontline, Lobezno Giant Size, Daredevil: Panini Comics)

-José Manuel Verdugo (Brids; Aleta Ediciones)

-Peggy Adam (Luchadoras; Sins Entido)

-Rutu Modan (Metralla; Sins Entido)

Mejor Fanzine:

-Polaquia

-Ojo de Pez

-Gutter

-Malavida

-Lunático

Mejor web:

-eslahoradelastortas.com

-entrecomics.com

-guiadelcomic.com

-universomarvel.com

-Ui ar de Japis (comics.imakinarium.net)

Más información: http://www.amigosdelcomic.com/

Ulises, a zampamonstruos

Noticia extraída de La Voz de Galicia

Una heroína tóxica, una joven creativa y un equipo de informáticos especialistas en efectos visuales en 3D para cine que permitirán adaptar las necesidades de ambientación de una película de monstruos y catástrofes se dan cita en un proyecto inédito en la producción local, que hoy se presenta en Vigo con una fiesta en la que no faltarán ingredientes para animar este proyecto de ciencia ficción digital. El evento que tendrá lugar en La Fábrica de Chocolate con motivo de la presentación de la película Ulises a Zampamonstros empezará a medianoche y contará con la música de F.A.N.T.A., grupo ramoniano de punk rock, DJ Chiri, un habitual en la movida compostelana, y el director y presentador del mítico programa Flor de Pasión de Radio 3, Juan de Pablos. El espectáculo continuará sobre las 05:00 horas en El Manco, donde Juan de Pablos continuará a los platos.
El largometraje -que será el primero de una trilogía- está integramente escrito, producido y dirigido por Nerea Castro y se pone en marcha con el apoyo de la productora viguesa Deboura y la Asociación Cultural Alifáfaro. Ulises a Zampamonstros es un filme en formato digital que se encuentra actualmente en fase de preprodución, pero ya se puede ver un avance en youtube.
El relato se sitúa en un futuro próximo «e talvez, pouco probable por esaxerado, aínda que podería servir de parábola das consecuencias que pode sufrir Galicia ante o goteo incesante de desastres ecolóxicos que ten sufrido», explican. En concreto, la película se basa en la historia del Xurelo , pesquero que en septiembre de 1981 salió del puerto de Ribeira camino de la Fosa Atlántica, donde el Reino Unido estaba depositando, a 300 millas de la costa gallega, residuos radioactivos.
Apoyándose en esa historia, Ulises a Zampamonstros cuenta las aventuras de una joven, una Ulises moderna que en una Galicia devastada por el gas tóxico procedente de los residuos vertidos, trata de rescatar a su mejor amigo luchando contra monstruos radiactivos mientras toma conciencia de su lucha para salvar a su país.
Deboura, la produtora encargada de impulsar este original proyecto, tiene experiencia en el género, ya que ya ha llevado a cabo dos complejos proyectos de animación en 2D: el largometraje O mago Dubidoso y la serie de animación en 2D para televisión O diario de Berto . En Ulises utilizarán técnicas como el Croma Key, utilzado en superproducciones como 300 .

Película de Dragon Ball Z

¿Quién no se acuerda de la serie de animación más famosa de los últimos años? ¿Quién no se acuerda de Son Goku y sus amigos? ¿Quién no se acuerda de aquellas eternas batallas en las que todo quedaba destruido y sufríamos, capítulo tras capítulo, por ver si Goku vencería a su adversario? Pues ahora, y tras mucho tiempo de rumores, la adaptación al cine de Dragon Ball Z es ya toda una realidad. Su estreno mundial será el 15 de agosto del próximo año y será dirigida por James Wong (Destino Final, El Único...). Kame ameeeee!!!

Resident Evil -Extinción-

Por todos es sabido que las adaptaciones de vídeo juegos y comics a la gran pantalla están a la orden del día. Los productores de Hollywood han encontrado un filón de oro con los que hacer dinero fácil. Algunas de estas adaptaciones han sido decentes e incluso buenas (más por la parte que toca a los cómics que a los vídeo juegos). Resident Evil es un vídeo juego conocido en todo el mundo, que ha batido records de ventas y que, personalmente, me parece insuperable. Cuando surgió la idea de adaptarlo al cine me pareció estupendo, pero desde que se estrenó la primera entrega (Resident Evil) pasando por la segunda (Resident Evil-Apocalipsis-) hasta llegar a la última (Resident Evil-Extincion-), no he hecho más que sentirme defraudado. Milla Jovovich, aunque guapísima, no es conocida por su gran carrera cinematográfica (The Claim, Resident Evil, Ultraviolet...), y esta tercera entrega de Resident no es una excepción. La película continúa donde acabó la anterior, con el mundo apocalíptico, apoderado por los zombies y sin apenas recursos en el planeta. Algo así como un Mad Max con muertos vivientes pululando por todas partes (salvando, y mucho, las distancias con la estupenda película interpretada por Mel Gibson). A priori, prometedor. Pero al final cae en los mismo defectos que las predecesoras. Ganas de causar impacto visual sin apoyarse para nada en la historia, con personajes planos, el típico malo grande al final (como en el vídeo juego) y unos zombies que, aunque al principio parecen amenazantes, al final no dan más miedo que los que tenía Michael Jackson bailando con él en su famoso Thriller. Una pena, porque Resident Evil da para muchísimo más de lo que nos están ofreciendo en estas películas facilonas que, si bien funcionan en taquilla, son de una pésima calidad.

La Torre Oscura al cine

J.J. Abrams, creador y director de series tan famosas como Alias ó Perdidos, que dio el salto a la gran pantalla con la tercera entrega de Misión Imposible, podría ser el encargado de adaptar al cine la obra literaria del maestro del terror Stephen King. Abrams, que iba a dirigir la nueva entrega de Star Trek, parece que se ha desvinculado de ese proyecto y ahora su nombre suena con fuerza para ocuparse de La Torre Oscura. No se sabe si la película englobará los siete libros de los que consta la obra o sólo sería de la primera entrega (como se está haciendo con la adaptación al cómic). Incluso se baraja la posibilidad de que se convierta en serie de televisión.

Spot televisivo de Festerror

Festerror, el festival de cine de terror de La Costa Brava que tendrá lugar los próximos días 23 al 25 de noviembre en Lloret de Mar, ya cuenta con un spot televisivo. El terror se acerca...

Sentencia para El Jueves

No me lo puedo creer...

Noticia extraída de El País

Ni los intentos de nulidad de actuaciones ni las pruebas aportadas a última hora, incluidos los tradicionales caganers navideños del presidente José Luis Rodríguez Zapatero y del Rey, sirvieron para evitar la multa de 3.000 euros impuesta ayer a cada uno de los dos humoristas de El Jueves Manel Fontdevila y Guillermo Torres por la portada dedicada a los Príncipes de Asturias el pasado julio.
El juez José María Vázquez Honrubia calificó de "incomprensible e innecesario" que para criticar la medida del Gobierno de ayudas de 2.500 euros por cada niño nacido en España hubiese que dibujar a los Príncipes en una explícita postura sexual con comentarios sobre la supuesta ociosidad de Don Felipe.
Por ello, condena a los periodistas por injurias al Príncipe Heredero (artículo 491.1 del Código Penal), ya que el texto y el dibujo son, a juicio del magistrado, "objetivamente injuriosos" y no hay "ningún criterio de idoneidad, proporcionalidad o necesidad" que permita amparar el dibujo en el derecho a la libertad de expresión.
Previamente, el fiscal Miguel Ángel Carballo había elevado la petición de penas de 3.600 a 6.000 euros atendiendo al incremento de los beneficios obtenidos por la revista. "La Constitución no veda expresiones hirientes, injuriosas o desabridas", argumentó, "pero excluye las que son absolutamente vejatorias" para la dignidad de las personas. El fiscal usó el incidente entre el Rey y el presidente venezolano Hugo Chávez para aludir a la respuesta que darían los ciudadanos si en Venezuela se produjesen "manifestaciones similares" contra el Monarca. El fiscal también reclamó para los acusados y la sociedad el mensaje de que "hay terrenos en que se transgrede el orden penal y no se debe llegar a ellos".
Los humoristas aseguraron que no tenían conciencia de haber cometido ningún delito. En su declaración se limitaron a señalar que la revista les encargó la portada sin hacer ninguna mención a los Príncipes de Asturias. Esto último fue idea de ellos para criticar la medida gubernamental.
El abogado defensor, Jordi Plana, criticó que la legislación proteja no sólo al Rey sino también a su familia, cuando "ni Franco tenía esa protección", y sostuvo que "nada ni nadie puede estar libre de la crítica o burla por grosera o zafia que sea". Tras conocer la condena, anunció que recurrirá la sentencia.
A la salida de la Audiencia Nacional Fontdevila opinó que la sentencia se ha basado "en baremos totalmente subjetivos". "Ha sido todo muy primario, ha ido muy rápido, no se han dejado presentar pruebas. La multa, si hay que pagarla se paga, así funciona el país", afirmó el humorista. Por su parte, Torres aseguró que la condena ha sido "una sorpresa" y una "decepción muy grande", ya que antes de celebrarse el juicio estaba convencido de que tanto él como su compañero serían absueltos. "Lo que ha dicho el fiscal no se locree ni él mismo, me parece exagerado", añadió. Los dos humoristas anunciaron que la próxima portada de El Jueves volverá a versar sobre el Rey.

Las chicas de los cómics:CATWOMAN

Cada semana voy a incluir a un personaje femenino relacionado con el mundo de los cómics. Contaré algo de cada una de ellas, junto con una pequeña sección para que les podáis votar con un sistema de puntuación y ver así que chica-personaje os gusta más. El "concurso" (en el que no hay premio, lo siento), comienza con una gran conocida por todos como es Catwoman. Como decían en un viejo concurso televisivo: ¡a jugaaaar!!!

Aunque originalmente fue creada como rival de Batman, el título de héroe o villano para Catwoman es un poco ambiguo, ya que ella tiene su propio código moral, el cual ha hecho que su lista de asesinatos estuviese en ceros, es decir no tiene un solo crimen que le impugne una muerte, hecho del que está profundamente orgullosa.
En los cómics aparecen varias versiones de la historia de Catwoman.
En su primera aparición (primavera de 1940) era conocida como La Gata y no usaba en su atuendo nada que se pareciera a un rasgo distintivo de los felinos, ya que su disfraz era el de una viejita que solía robar joyas. Como el personaje demostró tener los elementos suficientes para desarrollar su propia historia, en el cómic de El secreto de vida de Catwoman (otoño de 1940) se aclara su origen, dándole más forma a su carácter. En este nuevo relato, se especifica un nuevo rumbo en el origen de la felina: Selina Kyle, azafata de una línea de aviación, y en un extremo accidente, el avión en que se momento se encontraba tiene un fatal accidente, estrellándose en una lejana región; después, le da un ataque permanente de amnesia, teniendo como únicos recuerdos los de la tienda de animales de su padre, y en especial, de los gatos de aquella veterinaria. Obsesionada por saber su origen, se aferra a esos recuerdos hasta el punto de ser el centro de su vida.
La segunda historia de Catwoman surge en 1986 cuando Frank Miller decide re-escribir la historia de Batman, y junto a esto la de algunos otros personajes como Catwoman. La nueva historia cuenta que Selina es una prostituta y dominatrix amante de los gatos que se convierte en ladrona de joyas al ver a Batman en acción. Aparentemente fue abusada sexualmente por su padre. Su única amiga es una compañera menor de edad llamada Holly, la cual es violada por su proxeneta. Se libera del yugo del explotador que la sometía a esa forma de vida y decide fabricarse un disfraz inspirado en el nuevo héroe que sugio en la ciudad: Batman, imitando de esa forma su modus operandi.
Después, vinieron distintas versiones pasando por la que se creó en El fin del mundo, donde se desarrolló la existencia de la Tierra-2, un lugar donde los superheróes y los villanos de los años 80 vivían de forma libre y natural. Esta nueva versión, explica que Selina Kyle se reformó y después de algunos pequeños problemas, abandona su vida en las calles y se casa con Bruce Wayne.
Después de algún tiempo, forman una familia y tienen una hija llamada Helena. Pasados algunos años, un antiguo miembro de la pandilla donde solía estar, comienza a chantajeala con revelarle a su hija el secreto que sucumbe su vida, el de su otro yo. A pesar de tener lo que siempre soñó, ella no pude evitar caer, y junto a ese ladrón re-inicia su vida en las calles. Al enterarse Bruce de esto, decide intervenir para tratar de salvar a la madre de su hija pero debido a un accidente ambos mueren. Tiempo después le es revelada la verdad a Helena, y ella jura ante la tumba de sus pació la superheroína Cazadora. Tiempo después es borrado de la historia de los cómics todo lo referente a universos paralelos, tal como es contado en Crisis en Tierras Infinitas
Observando que el personaje tuvo éxito en la serie de Frank Miller, se desarrolló su historia aún más. Esta nueva versión se basa en el giro que le fue dado a Selina en Batman: Año uno (es decir, es una mujer que trabaja como prostituta).
Tuvo su propio cómic (en el cual, se dice, fue basado el guión para la película de Gatúbela en el 2004)
Han surgido varias otras historias donde desmienten el origen de prostituta de Selina y dicen que esto nunca pasó.

Teaser trailer de Batman Dark Knight

Apenas cuenta nada sobre este estreno para el próximo año, pero aun así te hace los dientes largos.

Web oficial de la película de Spirit

Como muchos ya sabréis, el aclamado guionista y dibujante de cómics, Frank Miller, se estrenará como director de cine con la adaptación de uno de sus personajes preferidos creado por Will Eisner: Spirit. Ahora la promoción de la película cuenta con una interesante web oficial: http://www.lionsgate.com/thespirit/

Trailer en castellano de Alien vs. Predator 2

Ya queda menos para ver a las dos "criaturitas" dándose de leches.

Exposición de Alien

El pasado 18 de octubre se inauguró en la Universitat Politècnica de Valencia, la exposición del creador de Alien, el suizo HR Giger. En ella se puede disfrutar de todos los diseños que el artista realizó para la película Alien (criatura y decorados) y que, sin duda alguna, es de los mejores realizados hasta la fecha. Alien se ha convertido en una de las criaturas más impactantes y terroríficas del género de terror. Giger no sólo ha colaborado en la citada película, también lo ha hecho en películas como Species, Dune ó Poltergeist 2. La exposición durará hasta el próximo 5 de diciembre. Más información: https://cultura.webs.upv.es/giger/cas/index.html

La muerte de El Capitán América (otra vez)

Parece que el bueno de el "capi" no cae demasiado bien por este país. En la última encuesta no habéis dudado en acabar con él (eso que ya está bien muerto desde lo ocurrido en Civil War). Spiderman y Los 4 Fantásticos han quedado mal heridos con unos cuantos votos, Hulk y Superman apenas han sufrido rasguños (yo me cargaría sin dudarlo al de la capa roja, pero bueno...), y los más queridos sin duda han sido Lobezno, Batman, Daredevil y Wonder Woman.

Mi mofletitos

Se llama Valentina. Aún no lo sabe, aunque solemos llamarla, yo y su madre, varias veces al día. Hoy le han hecho una visita guiada por el vientre materno, o lo que es lo mismo, una ecografía. Entre otras cosas, le han dicho a mi mujer (yo no he podido ir porque estaba dándole al callo, o sease, disfrutando de una maravillosa jornada laboral), que está preparada para salir en cuanto vea la luz al final del tunel, que va a ser una niña sana y fuerte (o lo que es lo mismo, que está enorme la jodía) y que tiene un mofletes muy simpáticos. No sé si los apreciaréis en la eco, yo sí los veo, y cada vez me apetece más achucharla. Se llama Valentina, pero a partir de ahora para mí es "mofletitos".

DOS en la prensa catalana

El Diari de Girona ha sido el primero en sumarse a la promoción de DOS, cómic que editará Drakul el próximo año. En el siguiente enlace podéis ver la noticia en su edición digital: http://www.diaridegirona.cat/secciones/noticia.jsp?pRef=2866_3_228662__Comarques-paisatges-Tossa-escenaris-cmic-dintriga-suspens-publica-lany

Aquí os dejo el texto que aparece en catalán y debajo lo he traducido para que no tengáis ningún problema :D

"Si Blanes té un dibuixant de còmics conegut a tot Europa (Jaume Forns, a qui recentment l´Ajuntament ha dedicat una exposició) i el vessant més obscur de Lloret ha estat captat en diverses ocasions per l´escriptor i col·laborador de Diari de Girona Carlos Arbó en les seves novel·les d´intriga, ara Tossa de Mar esdevé també font d´inspiració per a una novel·la gràfica que narra alhora una història d´intriga i suspens. El còmic Dos, editat per editorial Drakul, es posarà a la venda l´any que ve. El guionista David Braña ha viscut més de 20 anys a Tossa i ha escrit un relat sobre una jove estudiant de Barcelona que viu preocupada per les estranyes visions que l´assalten. Durant una de les visions, la noia és testimoni d´un brutal assassinat comès a Tossa de Mar. La noia decideix prendre´s unes vacances i viatjar fins la localitat per esclarir què li està passant. El dibuixant del còmic, Hernan Fino, es basarà en fotografies de la localitat per reproduir-ne tant els paisatges com les localitzacions de restaurants, carrers, hotels i discoteques amb la màxima fidelitat possible".

"Si Blanes tiene un dibujante de cómics conocido en toda Europa (Jaume Forns, a quien recientemente el ayuntamiento le ha dedicado una exposición) y el lado más oscuro de Lloret ha sido captado en diversas ocasiones por el escritor y colaborador de Diari de Girona, Carlos Arbó en sus novelas de intriga, ahora Tossa de Mar es también fuente de inspiración para una novela gráfica que narra a su vez una historia de intriga y suspense. El cómic Dos, editado por la Editorial Drakul, se pondrá a la venta el año que viene. El guionista David Braña ha vivido más de 20 años en Tossa y ha escrito un relato sobre una joven estudiante de Barcelona que vive preocupada por las extrañas visiones que la asaltan. Durante una de las visiones, la chica es testimonio de un brutal asesinato cometido en Tossa de Mar. La chica decide tomarse unas vacaciones y viajar hasta la localidad para aclarar lo que le está pasando. El dibujante del cómic, Hernan Fino, se basará en fotografías de la localidad para reproducir tanto los paisajes como las localizaciones de restaurantes, calles, hoteles y discotecas con la máxima fidelidad posible".

Comienza la promoción de DOS

Tal y como comenté hace unas semanas, la Editorial Drakul editará el próximo año el cómic DOS, con guión mío y dibujo del artista argentino Hernan Fino. La propia editorial ya ha empezado con la promoción en su página web. Aún faltan unos meses para que DOS esté en las librerías, así que esto es sólo un aperitivo de lo que está por venir.

Cuarta convocatoria de los premios La Cárcel de Papel

Aunque en un principio Alvaro Pons parecía no estar mucho por la labor este añor, por fortuna para todos los que amamos el mundo del cómic, ha vuelto a poner en marcha la cuarta convocatoria de los Premios La Carcel de Papel, esta vez con sólo tres categorías:

-Premio de los lectores al mejor tebeo 2006. Premio de los lectores de La Cárcel de Papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2006.


-Premio de los lectores al mejor fanzine o revista de historieta 2006. Premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor fanzine o revista de historieta. Se puede votar a cualquier fanzine o revista que haya publicado al menos un número en 2006.


-Premio de los lectores al mejor weblog en castellano sobre tebeos 2006. Premio de los lectores de La Cárcel de Papel al mejor weblog en castellano que tenga los tebeos como eje fundamental de sus contenidos. No se puede votar a La Cárcel de Papel ni al DDT y quedan excluidos también los weblogs que hayan ganado el premio en los dos años anteriores.


Para estos tres premios, es necesaria vuestra colaboración. La mecánica de voto es bien sencilla: basta con que enviéis un mail a la dirección premioslacarceldepapel@gmail.com indicando los que consideráis mejores en cada categoría (uno por categoría). Se aceptarán todos los mails recibidos hasta las 00 h. del 15 de Noviembre de 2007. Podéis consultar los tebeos editados durante el 2006 en Comix o en las listas de novedades de La Cárcel de Papel. Como lista de weblogs en castellano, podéis echarle un vistazo a Tebelogs!.Claro que semejante ayuda no quedará en saco roto. Entre todos los que participen se sortearán 5 lotes de tebeos de diferentes editoriales (cortesía de SD distribuciones).



Hale, a ver si cae alguno para Seventeen Comics, aunque sea por caridad :D

Daybreakers

Los amantes del género vampírico estamos de enhorabuena. A la esperada y laureada adaptación del cómic 30 Días de Noche, hay que sumarle esta Daybreakers (y no hablemos ya del rumor de la secuela de Jóvenes Ocultos, estupenda película de los 80). El argumento de Daybreakers es el siguiente:

En el año 2017, una plaga ha transformado a la mayor parte de la población mundial en vampiros. La población humana se acerca a la extinción y los vampiros deben capturar a los que quedan y crear granjas humanas, o encontrar un sustituto de la sangre lo antes posible. Sin embargo, un grupo secreto de vampiros hace un descubrimiento que tiene el poder de salvar la raza humana.

Los actores principales son: Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill.

Expediente X -2-

Parece que habrá secuela de la película que en 1998 se estrenó basada en la exitosa serie de los 90. En ella dos agentes del FBI, Mulder y Scully (David Duchovny y Gillian Anderson), se dedican a investigar una serie de expedientes sin clasificar que resultan encerrar increíbles misterios. Todo eso, mezclado con una trama en la que el gobierno oculta grandes secretos relacionados con hechos paranormales. Dirigirá la secuela, a partir del 10 de diciembre, el creador de la serie, Chris Carter, y parece ser que contará con los mismos actores para encarnar a los protagonistas principales.

XIII Salón del Manga de Barcelona

Hoy ha dado comienzo el XIII Salón del Manga de Barcelona. Como es costumbre, acudirán a la cita grandes profesionales del género, habrán multitud de novedades editoriales a la venta y diversas e interesantes actividades. Más información:

http://www.ficomic.com/0_0/HOME/default.cfm

Te quise como sólo se quiere a los cabrones, en francés.

La editorial Dibbuks me ha pasado la siguiente nota de prensa:

Estamos de enhorabuena. El álbum "Te quise como sólo se quiere a los cabrones" va a ser editado en Francia, Bélgica, Luxemburgo, Suiza y Quebec por Dargaud-Lombard S.A. Editado por Dibbuks coincidiendo con el Salón Internacional de Barcelona de este año, es la primera obra de María José Giménez como guionista y segunda que publica José Miguel Fonollosa en nuestra editorial.

Es una personalísima novela gráfica de amor escrita desde el rencor y dibujada con una sencillez que hace que la trama discurra suave y fácilmente por los ojos del lector.

Felicitamos a los autores y también al mercado francés por la oportunidad que Dargaud-Lombard les brinda.

Pues eso, felicidades y a ver si es sólo el principio y más excelentes obras de autores españoles llaman la atención a las editoriales del país vecino.

Spiderman 4

Empiezan a llegar noticias sobre Spiderman 4, entrega que será estrenada en el 2009. El guionista será finalmente James Vanderbilt (Zodiac), mientras que aún no se sabe con certeza si Raimi a la dirección y Dunst y Maguire (Mary Jane y Peter Parker respectivamente) seguirán participando en la serie cinematográfica del trepamuros. Lo que sí se rumorea es que el supervillano enemigo podría ser Matanza. Espero que mejor tratando que Veneno en la tercera entrega.

Trailer de Wanted (Se Busca)

La adaptación del cómic de Millar y Jones es una realidad. Un difícil reto para cualquier director, en este caso Timur Bekmambetov. Después de ver el trailer sólo puedo decir dos cosas: Angelina sigue igual de maciza y la adaptación es muy libre (demasiado, me temo).

Entrevista a Dani Cruz

Dani Cruz es un estupendo dibujante, compañero de fatigas comiqueras, que ha editado cómics como Cristóbal -El Robot con Corazón- (editorial Pocas Páginas) ó Peek (Non Stop Cómics) e historias cortas para la revista Culebra Cómics y Rip Culebra(editorial FXGràfic).

Actualmente prepara un nuevo trabajo con Bang Ediciones.

-SEVENTEEN COMICS: DEBO ADMITIR QUE HAY DOS PREGUNTAS QUE SIEMPRE ME GUSTA HACERLE A LOS ENTREVISTADOS. LA PRIMERA ES ESTA: ¿CUÁL FUE EL MOTIVO POR EL QUE DECIDISTE HACERTE DIBUJANTE DE CÓMICS?
-DANI: La verdad es que tuve dos fases:
La primera fue de pequeño. Me recuerdo a mí mismo, con cinco añitos como mucho, haciéndole garabatos a modo de portada a las cintas piratas que se grababa mi hermano. Era cuando todavía no existía la doble pletina y las cintas se grababan poniendo el altavoz de un reproductor lo más cerca posible del micro del grabador e intentando taparlo lo mejor posible con almohadas para que se colara el menor ruido ambiente posible. Recuerdo especialmente la copia del “Thriller” de Michael Jackson (entonces para mi se llamaba “Maicel Llason”, o por lo menos así lo escribí). Aunque me daba miedo, yo ya había visto el videoclip de esa canción, así que me curré un superdibujaco molón de Michael disfrazado de zombi con su luna llena y su niebla y todo (todo esto en el tamaño de una carátula de cassete y con un boli azul como material más avanzado). Recuerdo que mientras lo dibujaba no podía parar de canturrear la cancioncita todo flipado por como me estaba quedando. ¡Juventud, divino tesoro!
De ahí pasé a grabarme los dibujos de “Los caballeros del Zodiaco” (cuando los emitían en la 2 los sábados por la mañana) para poner el pause e intentar copiar el momento en el que Pegaso desplegaba todo su poder. La verdad es que las pasaba putas porque entonces el pause sólo tenía una duración de un par de minutos y además se movía la imagen para todos lados. Cuando el tiempo se acababa me tiraba media hora para poder poner la pausa de nuevo en el mismo punto pero no había manera de dar con el momento exacto. ¡Un desastre!
Un buen día llegó la adolescencia y me desentendí del dibujo. Sólo dibujaba en la revista del cole porque era una forma cómoda de cumplir expediente sin tener que estudiar duro. Suena triste, pero entonces yo era Heavy… pero no un heavy cualquiera ¡era heavy hasta la muerte! De esos heavys adolescentes que piensan que son más heavys que cualquier otro. En realidad todos mis amigos éramos iguales. Cada uno de nosotros era el “elegido” por el heavy. Ahora me hace mucha gracia, pero entonces llegaba a ser agotador: quién pasaba más del instituto, quién podía mover la cabeza de forma más burra mientras hacía los cuernos del metal, quién era más antisistema, quien podía decir más burradas contra la iglesia, quién se sabía más títulos de canciones… en definitiva se trataba de que tu superioridad como heavy sobre los demás fuera indiscutible.
Como buen pasota que era no podía pasarme el tiempo haciendo dibujitos ni haciendo nada más que no fuera intentar poner cara de duro y escuchar los Iron Maiden. Así que metí todos mis juguetes en bolsas de basura y se los di a mis sobrinos… un momento de reflexión ¡TODOS MIS JUGUETES! Y ahora, por favor, un minuto de silencio.
Entre la presión que tenía por ser heavy y la presión que tenía por parte de mi madre porque “ya era grande para jugar con muñecos” me deshice de mi cole de GIJoes, de mi Trailer Pegaso Rico (que ahora vale una pasta como pieza de coleccionista)… vamos, que fui un gilipichas.
El caso es que estuve un montón de años sin dibujar en serio y la poquita mano que tenía cogida se me fue a freír espárragos.
La segunda fue cuando tenía unos veinte años, aproximadamente.
Un buen día hice la prueba para gráfica publicitaria y aprobé. De esta forma me encontré con una asignatura que hizo que volviera a cogerle el gustillo a dibujar: ilustración. Estaba genial, porque no eran dibujos… ¡era ilustración! Sonaba como más serio. El caso es que al principio no me lo tomé en serio porque yo tenía que ser diseñador gráfico, que era lo que estaba estudiando. La ilustración no era más que una asignatura.
El caso es que con el paso del tiempo cada vez me he ido desencantando más con el mercado del diseño y me he ido acercando más al mundo de la ilustración.
De pronto llega un momento en el que una ilustración se te queda corta para contar todo lo que quieres y decides meterte en el mundo del cómic. Así es como, sin darte cuenta, te encuentras a ti mismo dejándote una pasta inhumana en la tienda de comics de tu ciudad mientras sueñas con el día en que tu cómic luzca en esa estantería como uno más.

-S.C: DIME UN CÓMIC DE LOS QUE HAYAS LEÍDO QUE SEA ESPECIAL PARA TI POR ALGUNA RAZÓN.
-DANI: Como buen lector de comics que eres ya sabrás que esta pregunta es muy difícil. Hay montones de comics que son especiales por algún motivo.
De entre todos ellos supongo que me quedo con “Adiós, Chunky Rice” de Craig Thompson. En cuanto acabé su lectura me di cuenta de lo lejos que se puede llegar con un cómic. Marcó, sin duda, un antes y un después en mi forma de ver la historieta (como lector y como intento de autor). De pronto me di cuenta de que la cosa iba en serio.
Por suerte sólo era la punta del iceberg. Luego descubriría “Maus”, “Paracuellos”, “Persépolis”, “Casi…”, “Píldoras azules” y un montonazo de buenos títulos más. Títulos que te van a la perfección para callarle la boca a toda esa gente que piensa que leer comics es cosa de críos.

-S.C: TUS DIBUJOS TIENEN UN ESTILO MUY PERSONAL. ¿CÓMO LO DESCRIBIRÍAS?
-DANI: Me sorprende muchísimo que me digas eso.
Te explico: una de las cosas en la que los profes de gráfica publicitaria se ponían muy pesados era en la versatilidad del diseñador frente al encargo. Nos machacaban continuamente con el hecho de que nuestro arte, nuestro estilo tenía que quedar relegado a la funcionalidad del elemento que estuviéramos diseñando. En ese aspecto siempre nos ponía a Mariscal como el ejemplo más claro de lo que no debíamos hacer.
Nos entrenaron para que fuéramos versátiles, para que pudiéramos afrontar cada nuevo proyecto con una metodología y una serie de recursos que nos permitieran llevar a cabo cada encargo de la forma más efectiva posible en todos los aspectos. Nos dejaron claro que, por el simple hecho de que tuviéramos un “estilo”, sello personal o forma de hacer las cosas, no podíamos dotar de la misma imagen a una empresa de muñecas y a una empresa de neumáticos, por ejemplo.
Yo me tomo eso muy en serio porque me parece algo muy lógico y lo intento llevar al terreno de la ilustración.
En una ocasión, hará un par de años, tuve una entrevista con el director de una desaparecida revista. Había visto mi web y le interesaban una serie de ilustraciones para ilustrar unos reportajes. Me senté allí con mi book, lo repasó por encima de forma descuidada y con desgana mientras hablaba por teléfono y me soltó que si quería ganarme la vida en esto tenía que definir un estilo. Que todos los grandes que se dedicaban al cómic tenían un estilo y que me decidiera por uno.
Yo le conté, con muchísima paciencia, que no era dibujante de cómic sino ilustrador y que el hecho de que tuviera estilos tan variados era algo perfectamente premeditado. Él me volvió a repetir lo mismo y me preguntó por los precios de las ilustraciones. Cuando se los dije (precio ridículo, os lo aseguro) se echó a reír y me dijo que eso no se cobraba ni por una página completa de El Víbora.
Le volví a repetir que yo era ilustrador y que no mezclara profesiones porque no tenía sentido. Me dio la mano con desgana y me dijo que al día siguiente me diría un precio que a él le pareciera decente vía e-mail.
Por supuesto nunca me envió ese mail. Ni siquiera se dignó a contestar la casi decena de mails que le envié pidiendo explicaciones.
Por este suceso es por lo que me sorprendo tantísimo cada vez que alguien me dice que tengo un estilo muy marcado o que, aunque el estilo sea muy diferente en cada ilustración, siempre se nota que es cosa mía.
Te aseguro que, si es así, se trata de algo completamente involuntario.

-S.C: HAS TRABAJADO CON DIVERSAS EDITORIALES ESPAÑOLAS Y ACTUALMENTE ESTÁS PREPARANDO UN NUEVO PROYECTO PARA BANG EDICIONES ¿PUEDES HABLARNOS DE ÉL?
-DANI: ¡Por supuesto!
Bang Ediciones ha creado “Mamut”, una colección de comics dirigidos a dos edades concretas de público: menores de 6 años y de 6 a 9 años.
“Puck. El beso de la sirena”, que así se llama el cómic, constará de 50 páginas a color y está pensado para un público de entre 6 y 9 años.
A cargo del guión está Stygryt, una fantástica persona con la que es un placer trabajar y que he tenido la oportunidad de conocer gracias a este cómic.
Yo presenté el proyecto a varias editoriales y Stèphane de Bang Ediciones se interesó enseguida. Le gustó el diseño de personajes, el planteamiento de la historia, el resultado gráfico final... pero muy sabiamente me sugirió la colaboración con un guionista. Me presentó a Stygryt y enseguida hubo buen rollo. Es un artistazo completo: ilustra, dibuja cómics, guioniza… pero sobretodo es un buen compañero de trabajo. Está abierto a cualquier sugerencia y te razona cada decisión que toma. Además, la historia que ha escrito para “Puck. El beso de la sirena” me encanta… ¿qué más puedo pedir? La verdad es que me alegro muchísimo de trabajar con él y espero que tanto Puck como nuestra relación creativa viva muchos años.
Para que podáis seguir la evolución de Puck os paso el link de su blog:
http://puck-gnomo.blogspot.com/
Allí, él mismo, se encarga de comentar cómo va el cómic que narra sus peripecias y la relación que tiene con sus dos creadores. Dejadle un saludo, le hará ilusión.



-S.C: ¿TE GUSTARÍA TRABAJAR PARA ALGUNA EDITORIAL EXTRANJERA?
-DANI: Mucho me temo que actualmente, teniendo en cuenta como está el mercado en España, trabajar para editoriales extranjeras es más una cuestión de necesidad que de preferencia.

-S.C: ¿Y CON ALGÚN AUTOR EN CONCRETO?
-DANI: ¡Con muchísimos!
Me encantaría trabajar con Trondheim y Sfar dibujando un número de “La Mazmorra”, con Manu Larcenet haciéndome cargo de una de sus “Historias rocambolescas”, con Víctor Santos en alguna historia corta de sus “Reyes Elfos” o dibujando alguna historia de Luís Durán o Juan Berrio… ¡por pedir que no quede!
El problema es que, como también me gusta tantísimo su trabajo gráfico, me sabría muy mal dibujar una de sus historias. Por supuesto que me encantaría y lo haría si pudiera, pero eso supondría que no lo hicieran ellos y que no pudiera disfrutar como lector de su obra completa. No sé si me explico.

-S.C: LA SEGUNDA PREGUNTA QUE ME GUSTA HACERLE A LOS ENTREVISTADO ES LA SIGUIENTE: ¿QUÉ OPINAS DEL ACTUAL MERCADO DEL CÓMIC EN ESPAÑA?
-DANI: A la anterior respuesta me remito.
El mercado del cómic en España está genial si eres un autor extranjero que hace manga o eres el boss de una gran editorial.
Si eres un autor que quiere vivir de hacer comics ya puedes comprarte un buen diccionario e ir preparando la maleta.

-S.C: EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, LAS ADAPTACIONES DEL CÓMIC AL CINE SON HABITUALES ¿QUÉ OPINAS SOBRE ESTO?
-DANI: Pues que es un filonaco increíble. No entiendo como han tenido que pasar tantísimos años de crisis de ideas hasta darse cuenta de que en los comics hay magníficas historias que transmitir al gran público desde las pantallas de cine.
El problema llega, desde mi punto de vista, cuando se piensan que todo el monte es orégano y que puedes hacer una peli de mierda sólo porque puedes poner bien grande en el cartel “basado en el cómic de…”
Aún así hay algo peor, que creo que es lo que estamos sufriendo ahora: cuando en la cartelera se mezclan bodrios basados en comics con secuelas desesperadas como Rocky 87, La jungla de Cristal 25 o Terminador 9.

-S.C: ¿CUÁL ES TU META EN EL MUNDO DE LOS CÓMICS? ¿CÓMO TE GUSTARÍA VERTE DENTRO DE UNOS AÑOS?
-DANI: Mi meta en el mundo del cómic es poder llegar a vivir de ellos. Si no consigues esa meta difícilmente puedes seguir en el mundo del cómic como autor.
Dentro de unos años me gustaría verme en mi casita en el campo cocinando sushi con Mónica. Escuchar vinilos juntos mientras rascamos panzas de perro y lomos de gato. Tomar té de canela con leche viendo atardecer. Mirar pelis acurrucados en el sofá tapados con una mantita sin llegar a ver nunca cómo acaban. Tener como único despertador la luz de la mañana y los besitos incondicionales de nuestra numerosa familia de cuatro patas… por supuesto que intentaría encontrar un rato para dibujar, pero con este panorama no puedo prometer nada :P

-S.C: PARA ACABAR, SÉ QUE SIENTES UNA GRAN PREOCUPACIÓN POR LAS INJUSTICIAS HACIA LOS ANIMALES Y FORMAS PARTE DE UNA PLATAFORMA PARA AYUDARLES. DESDE AQUÍ TE INVITO A QUE HAGAS UNA REFLEXIÓN Y NOS CUENTES UN POCO SOBRE EL TEMA.
-DANI: ¡Hay tantísimo por hacer!
Piensa, por ejemplo, que en España cada año se abandonan alrededor de unos 200.000 animales entre perros y gatos.
El 40% de los abandonos se producen en verano. Temporada en la que, el perro que compraron a su hijito por una pasta gansa en una tienda de mascotas para regalárselo en reyes como un juguetito más, ha crecido hasta resultar un incordio para las vacaciones familiares.
Curiosamente todavía hay un elevado número de tiendas de mascotas que promocionan la compra compulsiva de cachorros exhibiéndolos en sus escaparates, algo que se supone que está penado legalmente.
Con el tema de los cabrones sádicos matatoros (me niego a llamarlos taurinos porque nadie tortura y mata lo que ama) también hay mucha miga.
Me hace muchísima “gracia” aquellos que defienden la tortura animal alegando que es cultura y no un acto de autocomplacencia y sadismo. Precisamente hoy he leído un artículo en el que “El Cordobés” (reputado torero) dejaba bien claro el tema: “yo no sé si se debe a que uno se pone cachondo cuando ves que le ganas la pelea a un toro, o porque los nervios te hacen eyacular, pero es una realidad que así sucede”.
Ahí queda eso.
El caso es que ante tantísima injusticia es imposible quedar impasible. Por eso hemos creado la plataforma “Good save the dog” (http://goodsavethedog.blogspot.com/).
Una plataforma desde la que queremos promover la conciencia contra el maltrato animal y a favor de la cultura bien entendida.
Os invito a todos a que, ya sea desde esta plataforma, cualquier otra o en vuestro día a día, luchéis en la medida de lo posible contra esas injusticias permitidas.
Entre todos podremos.

Para saber más de Dani:
http://www.facemyday.blogspot.com/
http://www.danicruz.com/cristobal/
http://www.vacune.com/peek/
http://goodsavethedog.blogspot.com/
http://puck-gnomo.blogspot.com/