Postal dibujada por Fran Freijanes

Que paséis unas fiestas geniales. Nos vemos por aquí el próximo año!!

¿Dónde está el jamón?

En estas fiestas tan entrañables... No, mejor no empezar así que me recuerda a alguien.
El caso es que en estas fiestas de pronto a muchos nos da por tener buenos deseos, por ser mejores personas (lo cual me parece estupendo, pero eso debería ser todo el año, no en momentos puntuales), pero también nos da por comer, beber, disfrutar de la compañía de amigos y familiares, gastar demasiado dinero (ya vendrá la cuesta esa de enero)... Una de las cosas que más ilusión hace es que la empresa en la que trabajas, la cual durante todo el año no hace otra cosa que explotarte con disimulo (o a veces de forma descarada, lo que es más preocupante), te regale el lote navideño. El lote suele constar de: botellas variadas de vino, alguna tableta de turrón, alguna lata de conserva, una botella de cava y, los más afortunados, incluso cuentan con un jamón y algún embutido ibérico. En mi caso no me encuentro entre esos afortunados, aunque este año nos han cambiado el lote navideño para mejor (un poquito, almenos), el jamón parece estar vetado para nosotros. Eso sí, al abrir el lote me llevé una sorpresa, pues me encontré una "estupenda" mini guía en la cual explica como disfrutar de un buen jamón y otros embutidos. No sé a quien agradecerle la "broma", pero espero enterarme, porque quiero contarle en persona cuánto me he reído.

Entrevista a Francesc Xavier Pérez, editor de FXGràfic

Francesc Xavier Pérez Giralt creó el sello editorial FXGràfic hace ya siete años. En todos esos años, su línea de ediciones ha sido variada e interesante, desde libros, a parodias de superhéroes o revistas de cómics.
-SEVENTEEN COMICS: ¿Cómo calificarías estos siete años? ¿Te sientes satisfecho de cómo han ido las cosas?
-FRANCESC XAVIER: En estos 7 años en que yo y FXGràfic nos hemos mantenido con vida (uno a pesar del otro) he conocido a mucha gente que tiene “pasión” por el cómic (al igual que yo) y eso ha sido muy gratificante. A nivel “empresarial”/ “profesional” la cosa es diferente... “Pintan bastos”, pues cada año que pasa vendemos proporcionalmente menos. El mercado del cómic está basado en la especulación. El grueso de lectores (auténticos compradores / coleccionistas) siempre es el mismo y cada vez hay más títulos en el mercado que compiten entre sí...El resultado es patético: es el mismo pastel y cada vez, a los pequeños, nos toca una porción del mismo más pequeña.

-S.C: Como dibujante y guionista de varios trabajos, ¿qué te consideras antes, autor ó editor?
-FX: Me considero antes autor que editor...Y más guionista y creador de personajes que dibujante. Si tuviera un buen editor no me auto-editaría ;) Ahora bien, como editor he publicado trabajos muy notables de autores sobresalientes y eso hace que mi faceta de editor también me satisfaga mucho.
-S.C: Muchos profesionales del medio del cómic opinan que el mercado actual español está saturado de publicaciones. Eso es una posible ventaja para los aficionados, pues el abanico de oferta es mayor, pero realmente es una losa para los autores españoles que no cuentan con las suficientes oportunidades de trabajo. ¿Estás de acuerdo? ¿Afecta de alguna manera a FXGràfic?
-FX: El actual mercado español del cómic está a punto de auto-fagocitarse. En un futuro hablaremos de un “crack” parecido al que se está viendo en el sector inmobiliario. Sólo sobrevivirán las editoriales grandes, las que pueden soportar (sin pestañear) importantes pérdidas. Esas editoriales grandes están esperando que otras empiecen a cerrar para ejercer un oligopolio y pasar a editar menos títulos al mes y, como no habrá otros, pasarán a tener unas ventas “razonables” y, a largo plazo, a recuperar el dinero que pierden en la actualidad. Si a eso le sumanos que esas editoriales grandes sólo publican material americano y japonés el resultado es que el futuro de los jóvenes autores españoles pasa por publicar en otros medios: revistas, diarios, etc. O en el extranjero. Ahora bien, siempre pueden “pasarse” a FXGràfic. Quizás seremos lo suficientemente cabezotas para aguantar la tempestad y recoger los “frutos” que no quieran las grandes, convirtiéndonos en un referente de la edición independiente o quizá no...Sniff. Ya se verá.

-S.C: Por norma, FXGràfic en estos años de existencia ha editado trabajos de autores españoles, aunque hubo una excepción con la obra “Cuerpo de Sueños” de la autora francesa Capucine, originalmente publicado por la editorial francesa Le Cycliste. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Volverá FXGràfic a importar alguna obra en el futuro?
-FX: FXGràfic, ahora mismo, tiene un “importante contacto” que le permitiría editar un cómic clásico bastante conocido por todos y “llegado” del extranjero...Pero nos falta el dinero para hacer la inversión correspondiente. Desde aquí lanzo un mensaje a “inversores interesados” en ejercer de “co-editores”: escribidme.
¿Por qué hemos editado tantos cómics de autores españoles? La respuesta es corta y concisa: Porque alguien debe hacerlo. Nuestro mercado, en este aspecto, es la antitésis del mercado francés...Aquí no “apoyamos” a los nuestros...Sniff.
-S.C: Dentro de las obras que publica FXGràfic, podemos encontrar una clara inclinación a la parodia. ¿A qué se debe? ¿Se venden bien este tipo de cómics? ¿No te has planteado editar manga o cómics de otro estilo?
-FX: Efectivamente, publicamos parodias porque, dentro de nuestras modestas cifras de ventas, es lo que vendemos mejor. Aprovecho para destacar que nuestras parodias no cogen una historia de una película o de un cómic y la satirizan, sino que sólo cogen unos personajes conocidos y los satirizan en una aventura o historia totalmente nueva, sin relación con la original. Nuestras parodias no son la típica parodia al “uso” son “parodias creativas” donde aportamos mucho de nuestra “propia cosecha” y casi no seguimos ninguna historia original para nada. ¡Y todas nuestras parodias se interrelacionan! ¡Hemos creado nuestro propio “Universo” con nuestra propia “continuidad”!
También publicamos obras mucho más “de autor” sin ninguna relación con el mundo de la parodia, parece que no pero tenemos un catálogo pequeño y rico en genéros.
Pude editar un manga de Osamu Tezuka junto a un co-editor que mantendremos en el anonimato pero la cosa “se estropeó”...Sniff. “Co-editor anómino”: escríbeme.
Nota 1: Lo que digo es totalmente cierto, estuvo muy cerca el poder editar una obra de Tezuka.
Nota 2: Otra anécdota: fui de los primeros editores en España (quizás el primero) en intentar editar “El Pequeño Vampiro” de Sfar. La editorial francesa me dio un buen precio pero no “me atreví”...¡Qué error cometí!

-S.C: Una muy interesante publicación de la editorial este mismo año, ha sido la revista R.I.P Culebra nº1, sustituyendo a la anterior Culebra Cómics aparecida el pasado año. La publicación fue definida como una “antología de cómics”, algo de lo que el mercado anda bastante escaso. ¿Qué tal está funcionando R.I.P Culebra? ¿Le seguirán más entregas?
-FX: RIP Culebra ha tenido problemas de imprenta y de distribución de todo tipo... Espero que la cosa “remonte el vuelo” con un RIP Culebra en grapa (y menos páginas) y si no... Pues estará comprobado que el mercado está de espaldas a la “saga culebrina” (a veces el mercado se equivoca) y pasaremos a potenciar el proyecto Femme X (revista con diversos cómics eróticos pero fuera de lo habitual).
-S.C: ¿Acepta la editorial actualmente colaboraciones y presentaciones de proyectos?
-FX: Efectivamente: jóvenes autores, escribidme a: fxgrafic@hotmail.com

-S.C: ¿Qué publicaciones te parecen más interesantes de las actuales en el mercado español?
-FX: Veamos... En lo que se refiere a comic USA, lo más interesante es lo que está haciendo David Hernando en la línea de Cómics DC: Dedicar un mes a Demon, sacar un clásicos DC de Creeper de Steve Ditko, rescatar La Legión de Super-Héroes de Paul Levitz, etc... Demuestra que es un “excelente cazador de tebeos” para el lector.
En lo que se refiere al comic europeo, me encanta que Aleta nos traiga cada mes los héroes de Bonelli: Dylan Dog, Martin Mystere, etc...
En lo que se refiere al manga, me gustan mucho los títulos de Ivrea que no son shojo ni estrictamente shonen... Han publicado algunos muy interesantes y “fuera de lo habitual” (lo habitual es peleas o enamoramientos). Blood Rain sería un buen ejemplo o Vagabond.
No puedo olvidarme de dos joyas de Glénat: Musculman y la revista en color Robot.
Tampoco puedo estarme de citar la nueva revista de manga gratuita: Line-Magazine. Puede cambiar el mercado o no...
En lo que se refiere al cómic español: visitad http://www.fxgrafic.com/ ;)
Parece, por mis comentarios, que leo más manga que otra cosa pero es al revés. Leo muchísimo más cómic USA y os cito un nombre a tener en cuenta: James Sturm.
-S.C: ¿Te gustaría trabajar con algún autor en concreto?
-FX: Me gustaría trabajar con autores poco recordados, para relanzarlos en este siglo XXI, de Bruguera. ¡¡¡Escribidme!!!

-S.C: Háblanos un poco del merchandising que podemos encontrar sobre las publicaciones de FXGráfic.
-FX: El merchandising está un poco “parado”... Pero habrá una importante sorpresa en 2008, si no me he arruinado antes.
-S.C: Para terminar, me gustaría que nos contases, en la medida de lo posible, los planes editoriales para el próximo año 2008.
-FX: La antología de cómics RIP en grapa, el cómic “serio” de super-héroes Superior, más parodias de los X-Pen, un cómic de las tiras cómicas que hacemos para diversos periódicos de Catalunya (Xavals: Maria y Manel) y muchas más sorpresas pendientes de concretar...¡Y una co-edición con Seventeen Cómics de tú cómic Law & Co.!¡Con excelentes dibujos de Dani Egido!
Saludos a todos y gracias por dejarme “enrollar”.

Trailer de Hellboy 2



Seguimos con trailers de secuelas. En esta ocasión con Hellboy 2: The Golden Army. Dirigida también por el "maestro" Guillermo del Toro. Tiene una pinta estupenda...

Trailer subtitulado de Batman: Dark Knight



Por fin un trailer oficial de la nueva película de Batman: Dark Knight. Está subtitulado en castellano, aunque traducir "freak" por "anormal" o "Gotham City" por "Ciudad Gótica" no me parece muy correcto, pero bueno... Por lo que se ve en el trailer, la batmoto va a estar más que amortizada.

Las chicas de los cómics: WONDER WOMAN

Origen
La Mujer Maravilla es la Princesa Diana de las amazonas. Tomó su nombre de la diosa de la caza.
Fue formada en un principio por su madre en una figura de arcilla. Se le concedió vida por la súplica de su madre (Hipólita) a la diosa Afrodita. Concebida de este modo por gracia de una diosa, Diana creció siendo la más bella amazona de la Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, tan fuerte como Hércules y más ágil y veloz que Hermes.
Contrariando los deseos de su madre, con un disfraz logró escabullirse y ganar la competencia para elegir la amazona más poderosa, la que debía partir de la Isla para auxiliar a los mortales en su lucha contra el nazismo.
Con posterioridad, y como consecuencia de la saga Crisis en Tierras Infinitas (Crisis on Infinite Earths), su origen fue revisado por George Pérez. Otros autores que han realizado grandes aportes a la historia de Wonder Woman son: Mike Deodato Jr, en la saga titulada "El torneo"; Phil Jiménez, quien con la historia "La bruja y la guerrera" narró una saga épica donde Diana reúne a un ejército de heroínas para luchar contra la hechicera Circe; y, más recientemente, Greg Rucka, quien ha creado una de las mejores sagas actuales del personaje (con la que Planeta DeAgostini comenzó la publicación en España de los cómics del personaje) en la que cobran protagonismo los personajes secundarios que rodean a Diana.



La etapa de George Pérez

Después de haber realizado para DC Comics series tales como Los Nuevos Titanes y Crisis en Tierras Infinitas, el gran George Pérez fue el encargado de rehacer la imagen de la mítica amazona. Especialmente impresionante es el primer número, donde asistimos a una detallada explicación de la historia de la Isla Paraíso, con la historia de la guerra entre Heracles (al que dibuja prácticamente igual que al Hércules de la Marvel Comics) e Hipólita, cómo modeló a Diana en barro y las pruebas que esta tuvo que pasar para ganar el manto de "Mujer Maravilla".
Este primer número es a todos los efectos una obra maestra llena de épica y raíces superheroicas.
A partir del segundo número ya tenemos al coronel Steve Trevor en acción y veremos las razones que conducen a Diana a ser defensora de la Tierra. Estos episodios corresponden a los números dos y tres de la colección de 1987, donde Pérez realiza otro de los mejores trabajos de su carrera, incluyendo la aparición de los diabolicos Phobos y Deimos, hijos de Ares el dios de la guerra, junto con el demonio de destrucción llamado Decay, que desembocan en una batalla de auténtica pesadilla que nada tiene que ver con los delirios pop de la serie de televisión protagonizada por Linda Carter.

La etapa de Phil Jimenez
Lo mejor son las sagas "Dioses de Gotham", "La bruja y la guerrera" y "El mundo perdido de Skartaris".
"La bruja y la guerrera" es una saga muy especial porque narra una aventura épica en la que la bruja Circe ha lanzado un hechizo sobre la ciudad de New York donde todos los hombres se convierten en indefensos animalitos y suelta un ejército de supervillanas para que les den caza. La Mujer Maravilla contacta a Oráculo y juntas convocan al ejército de todas las heroínas DC (aunque faltan Cazadora y Gatúbela). Así se entabla una batalla de heroínas contra villanas como nunca se ha visto en un cómic.
El único fallo que le veo es que hay demasiados personajes y algunos son,digamos,de "segunda fila" dentro del Universo DC. Pero está muy bien y, además, en la edición americana llevaba portada de Jim Lee. En el mismo tomo asistimos a la reconstrucción de la Isla Paraíso, que fue destruida en la saga "Paraíso Perdido", con mucho más esplendor y mucho más espectacular.
Por su título y su portada nadie lo diría pero "La bruja y la guerrera" es un tomo imprescindible y muy importante dentro de la continuidad interna de la moderna historia de la Mujer Maravilla. Naturalmente Phil Jiménez tiene un estilo parecido al de George Pérez.

La etapa de Greg Rucka
El título trata sobre Diana que, convertida ahora en embajadora ante las Naciones Unidas, ha publicado un libro titulado "Palabras maravillosas" donde cuenta sus memorias y expone su doctrina.
Utilizando el mismo esquema que se suele seguir en el planteamiento de las series de televisión, Rucka construye un guión que nos adentra en el funcionamiento de la embajada de Temiscira donde conoceremos a su ayudante personal, a su abogada, a su representante, a su maestra de armas e incluso hasta al cocinero (que no es otro que "el minotauro"). Es un enfoque de "soup opera" ciertamente novedoso para el personaje, donde su faceta como superheroina pasa a un segundo plano en algunos momentos.
La narración discurre de manera absolutamente envolvente, con un apasionante tratamiento del personaje de Ares, hasta el número 6 donde nos encontramos con un numero especial que conmemora el número 200 de la serie americana de la Mujer Maravilla.


Crisis Infinita
Las cuatro partes de "Sacrificio" narran (dentro de la línea argumentativa de Crisis Infinita) como Diana rompe el código de no matar de los superhéroes de DC. Superman, controlado mentalmente por Maxwell Lord, golpeó brutalmente a Batman y tuvo una lucha alterada con la Mujer Maravilla, mientras pensaba que ella era su enemigo Doomsday.
En medio de su pelea con Superman, Diana comprende que aun cuando ella lo derrote, él todavía permanecería bajo el absoluto control mental de Maxwell Lord. Ella crea una distracción que dura algo de tiempo para correr tras Max Lord y demanda que le diga cómo librar a Superman de su control. Limitado por su lazo de la verdad, Max contesta: "Mátame". La Mujer Maravilla entonces rompe su cuello. (Ver Proyecto OMAC para saber mas sobre esta línea argumental.)
En su recuperación, Batman rechaza el esfuerzo de Diana por explicar sus acciones; Superman no es capaz de entender sus motivos. En un momento crucial, una brecha profunda se abre entre los tres héroes centrales del Universo DC. En las páginas finales del Proyecto OMAC, el satélite Hermano Ojo (corrompe su Inteligencia artificial controlando a los OMACs) transmite imágenes de Mujer Maravilla matando a Maxwell Lord en los medios de comunicación por el mundo, acompañada por el texto ASESINA.
Al principio de Crisis Infinita, Batman y Superman desconfían de Diana: el último puede verla sólo como una asesina a sangre fría, el otro ve en ella una expresión de varios de la Liga de la Justicia, cuando él intentó detener a la Liga de borrar la mente del Dr. Light después de que el villano violó brutalmente a Sue Dibny, también le alteraron la memoria a Batman (véase Crisis de Identidad).
Empeorando las cosas, en Crisis Infinita Nº 2, Hermano Ojo inicia el protocolo final, "Verdad y Justicia", que apunta a la eliminación total de las Amazonas. Una invasión masiva a Themyscira se pone en movimiento, utilizando a cada OMAC restante. Diana y sus compañeras, ahora aisladas y expulsadas del mundo exterior, deben luchar por sus vidas.
En Crisis Infinita Nº 3, las amazonas se preparan para destruir a los OMACs con una nueva arma poderosa (el Rayo púrpura de la muerte, una alteración del Rayo púrpura de curación). Comprendiendo, sin embargo, que la batalla está siendo transmitida por televisión en todos los canales alrededor del mundo, para hacer parecer a las amazonas como asesinas a sangre fría, la Mujer Maravilla convence a las amazonas que apaguen el arma. Ella congrega a las amazonas entonces en la playa de Themyscira para decidir su próximo movimiento.
Diana llama a Atena para que transporte a la Isla Paraíso y las amazonas a otra dimensión. La Mujer Maravilla escoge no unírseles, y se va para enfrentar a los OMACs sola. En Crisis Infinita Nº 5, cuando Diana llega a Boston, enfrenta un alboroto y es interrumpida por una mujer que cree igual que la Reina Hippolyta. Sin embargo, el intruso se identifica como la Mujer Maravilla de Tierra-2, Diana Prince, que ha salido voluntariamente del Monte Olimpo para proporcionarle información vital y guía a Diana. Ella aconseja a su colega post-Crisis ser "la única cosa que no ha sido durante un tiempo muy largo... humana" y, más pretenciosamente, impulsa a Diana para intervenir en una lucha que tiene lugar en ese momento entre el Superman de la Edad Moderna y su contraparte, Kal-L. Habiendo dejado el Monte Olimpo, y con las bendiciones de sus dioses yéndose, Diana Prince se desvanece. En la edición de tapa dura de Crisis Infinita Diana Prince es enviada a un reino desconocido.
La Mujer Maravilla trata de detener a los Superman de luchar, mientras les permite que trabajen juntos derrotando las fuerzas desplegadas por Alejander Luthor, Jr. y Superboy Prime (quiénes se revelan como los verdaderos culpables detrás de la Crisis). En la Batalla por Metrópolis, Diana se redime convenciendo a un angustiado Batman para no dispararle a Alejander Luthor, Jr. a muerte. En la conclusión de la historia, Diana, Bruce Wayne y Clark Kent actúan recíprocamente como los amigos que ellos eran en el pasado, y Diana declara su intención para hacer algún cambio antes de devolver a su papel como la Mujer Maravilla.
Cerca de la conclusión de la Crisis la historia de la Tierra es modificada. El pasado de la Edad de Plata de la Mujer Maravilla se restaura y se revela que ella también ha servido como un miembro fundador de la Liga de la Justicia.
DC anunció que la Mujer Maravilla (vol.2) sería uno de varios títulos cancelados al concluir Crisis Infinita ; el número 226 (febrero del 2006) fue el último de esta etapa.

"Un Año Después" y Mujer Maravilla (vol. 3)
Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.
Junto con los eventos de "Un Año Después" de DC, la tercer serie de la Mujer Maravilla se lanzó con un nuevo número 1 en junio del 2006, ofreciendo a Allan Heinberg como escritor y Terry Dodson como artista.
Un Año Después, Donna Troy ha tomado el manto de la Mujer Maravilla, después de un año en que Diana estaba extraviada. (Una escena retrospectiva muestra a Diana que deja su traje y lazo bajo el cuidado de Donna.)
Diana re-aparece con un traje familiar de Diana Prince, la agente secreto, completa con una versión puesta al día del traje blanco que lució en los tempranos años 70 (Batman le ayudo a crear su nueva identidad secreta.) Diana se une al Departamento de Asuntos Metahumanos, y es compañera de Nemesis. Durante su introducción al equipo, ella se plantea para acelerar en la información de vigilancia disponible de la Mujer Maravilla. Antes de dejarse ver, la Mujer Maravilla fue vista por último vez en la compañía de un místico oriental llamado I Ching (una referencia a la versión del final de los años 60 y principios de los años 70). A pesar del hecho que la Corte Mundial ha dejado atrás los cargos contra Diana por la muerte de Maxwell Lord, en Manhunter N° 26 la Mujer Maravilla le pregunta a una abogada Kate Spencer para encabezar una defensa contra los cargos de asesinato archivados por el gobierno de los Estados Unidos.
Su primera misión para salvar a Donna Troy de un equipo de supervillanos es reunida por Cassie Sandsmark, Robin, Némesis y el nuevo campeón de los dioses, Hercules. Después se revela asimisma, Circe para robar sus poderes y Diana es traicionada por Hércules que revela que el y Circe son los únicos dioses que desafiaron el decreto de Atena para abandonar el plano mortal. Circe traiciona a Hércules entonces y lo despoja de sus poderes también. En el futuro los poderes de Diana se restauran y ella vuelve a ser la Mujer Maravilla para entregar ese título a su hermana Donna.
Con número 3, Mujer Maravilla (vol. 3) se volvió una publicación bimestral.
Heinberg y oficiales de DC han anunciado esa deuda para fijar los números la conclusión de "¿Quién es la Mujer Maravilla?" la línea de tiempo será liberada en una fecha futura. La Mujer Maravilla N° 5 será enviado en la fecha solicitada; el numero, será escrito por Will Pfeifer, proporcionará un punto de vista por el "¡Las amazonas atacan!" el evento de la historia.
En la Liga de la Justicia de América (vol. 2) N° 1, Diana se encuentra con Superman y Batman para re-formar la Liga de la Justicia.
Los detalles de la trama y/o del argumento terminan aquí.

Poderes
Sus poderes incluyen el poder de vuelo, y un nivel de superfuerza similar al de Superman, es vulnerable pero es considerada a un nivel de diosa por el resto de los superhéroes, ya que no envejece, es inmortal posee una belleza extraordinaria y tiene la habilidad de aparecer con el atuendo de acuerdo a las necesidades, desde patinadora, nadadora, enfermera y vaquera.
Además de ser la embajadora de las amazonas hacia el resto del mundo, la Mujer Maravilla posee estupendas habilidades y dones superhumanos, concedidos a ella por los dioses griegos en su victoria. Entre ellos se incluyen un lazo mágico que obliga a decir la verdad y el cual es indestructible, su tiara que sirve como bumerang y unos brazaletes reflejantes de un metal oriundo de la Isla Paraíso llamado "feminum" a prueba de todo tipo de rayos, balas y otros proyectiles, además de que ella siempre prefiere fomentar la paz en lugar de la guerra y utilizar su persuasión que su superfuerza para someter a los malechores.
La Mujer Maravilla tiene dos debilidades: pierde sus poderes cuando es atada con su propio lazo mágico, y también si un hombre une sus brazaletes de modo que la dejan inmovilizada como si se tratara de unas esposas.
Ella también es miembro de la Liga de la Justicia y es considerada (en algunas versiones del Universo DC) la líder y más poderoso miembro de ésta luego de la muerte de Superman y hasta su regreso.

Apariciones en otros medios
Televisión
Más allá de sus cómics, ella es también conocida por una popular serie de televisión que estaba protagonizada por Linda Carter y fue filmada entre 1975 y 1979.
Hubo antes una fallida primera versión televisiva sobre el personaje, estrenada el año anterior y protagonizada entonces por Cathy Lee Crosby.
La exitosa serie televisiva con Lynda Carter comenzó con un programa piloto basado en los cómics de la guerra y refiere los orígenes de la Mujer Maravilla a la Isla Paraíso, ubicada en medio del Triángulo de las Bermudas por más de dos mil años sin aparecer en ningún mapa, ha estado habitada solo por Amazonas, mujeres que huían del machismo del Mundo Antiguo, y que han hallado en ese aislamiento los secretos de la Inmortalidad y el Poder. Pero en 1942, el malherido mayor Steve Trevor, piloto estadounidense que acababa de abatir en combate a un avión nazi, se estrella en esa misma isla. Por medio de él, las Amazonas se enteran que el mundo exterior está en guerra contra el Fascismo, que planea esclavizar a toda la humanidad. La reina amazona Hipólita decide enviar a la más poderosa guerrera que ayude a los Aliados a derrotar al Tercer Reich, que parece una re-edición de ese Imperio Romano del que una vez huyó su pueblo. La elegida resultará ser la bella princesa Diana, quien irá armada de potentes artilugios mágicos. Una vez en los Estados Unidos, deja a Steve en un hospital y casi inmediatamente comienza su lucha contra espías y saboteadores alemanes, que planean el bombardeo de Washington. Ahora, las fuerzas de la Tiranía y el Terror tienen una poderosa enemiga, quien lucha por la Libertad y la Democracia: ¡La Mujer Maravilla!
Para esta nueva versión se escogió acertadamente a la entonces desconocida Linda Carter, y se escribió un nuevo guión, más fiel al cómic original que su desastrosa predecesora. Situada a inicios de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, muestra a la amazona Diana, inmortal súper-mujer de la Isla Paraíso, enviada a América por su madre, la reina Hipólita (Cloris Leachman), para combatir a la Alemania nazi.
La princesa Diana lleva el típico uniforme de los cómics (incluso inicialmente usa una famosa faldita que luego sería removida para "sentirse más cómoda"), aparte de sus tradicionales armas: el cinturón de fuerza, la tiara telepática, los famosos brazaletes protectores y el lazo mágico. También hace su aparición su misterioso "avión invisible" (misterioso al nunca aclarar cómo y dónde aterriza). Entre su debilidad demostrada en la primer temporada, consiste en quitarle el cinturón mágico y los nazis para atraparla la dormían con cloroformo, éter o bombas de gas. El mayor Steve Trevor (Lyle Waggoner) es el piloto estadounidense rescatado por las Amazonas… y que se convierte en el implícito "novio" de la heroína, si bien nunca esto es insinuado abiertamente.
Para su primera aventura, Diana (ya en Washington) detiene a unos asaltantes de bancos, cae en manos del corrupto empresario teatral Ashley Norman (Red Buttons), descubre a la doble-agente nazi «Marcia» (Stella Stevens) conspirando contra el restablecido Steve y, para acabar, deberá enfrentar al coronel alemán Von Blasco (Kenneth Mars), enviado a bombardear objetivos militares en la capital de los Estados Unidos.
Curiosamente, aquí aparece un poder adicional en la Mujer Maravilla: la habilidad de imitar voces; y el famoso "giro de trompo" al momento de sus "transformaciones" fue considerado como "demasiado simplón". Posteriormente, en las siguientes entregas, su súper-ventriloquia desaparecería, y sus "vueltas estilo balet" serán acompañadas por unos efectistas destellos y truenos, por idea de la propia Linda Carter. Y adoptará una segunda identidad como la militar Diana Prince (con anteojos gruesos y peinado conservador), siendo esta la encubierta nueva secretaria de Steve.
El éxito de este piloto hizo que luego viniera una teleserie regular, también protagonizada por Linda Carter y Lyle Waggoner. Después de la primera temporada, la serie cambió de manos. La ABC cedió los derechos a la CBS, que mostró nuevas aventuras de la Mujer Maravilla pero con un toque más moderno y ambientadas esta vez en la América de 1976.

Series animadas
La Mujer Maravilla también apareció en las series de dibujos animados Los Superamigos, en los 70 y 80, y Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada en la década actual.










LOVEXPRESS



LOVEXPRESS es un acto de amor, amor descarnado a la vida, amor desaforado por el medio viñetil, amor ardiente por el amor.
LOVEXPRESS es un proyecto de Santi Navarro, el editor y guionista, que para esta ocasión ha arrastrado a un buen número de dibujantes para hacer un buen puñado de historias con un nexo claro: el amor.
LOVEXPRESS, sin comunicación no hay amor. Con esta simple frase, tan simple y tan llena de contenido se presenta este trabajo en el que colaboran un amplísimo grupo de colaboradores que ilustran los guiones de Santi.
Colaboradores de LOVEXPRESS : Dani Acuña, Pedro Alegre (JAPI), Nuria Altamirano, Sergi Álvarez, Raúl Anisa, Santi Arcas, Sergio Candela, Juan Román Cano Santacruz, Olga Carmona, David Casas, Paco Cavero, Pedro J. Colombo, Sergio Córdoba, Damián, Pedro Doe, Óscar Doménech, Aritzei Eiguren, Salvador Espín, Toni Fejzula, Pascual Ferry, Sagar Forniés, Emilio Fradejas, Álex Fuentes, Roger Ibañez, Oriol Hernández, José Homs, Jontxu, Jordi Lafebre, José Mª Lajarín, Berta Laurín, Man, Xavi Martí, Marina Martín, José Luis Martínez Larraz, Miquel Montlló, David Navarro, Juan Nubes Negras, Diego Olmos, Jordi Olmos, Guy Pérez, Pol Ink, Ponti, Raule, Enric Rebollo, Javier Rey, Rubén del Rincón,Enrique Sánchez Abulí, Lydia Sánchez, Yuri Shepard y Zeco.


Página correspondiente al cómic de Pol Ink
LOVEXPRESS ( Sin comunicación no hay amor ). Álbum de 200 páginas. Formato 21,5 por 27. Encolado y cosido. Blanco y negro. P.V.P: Sin determinar. Producido por NOBANDA – JOSO Cómic. Distribución nacional por DIRAC.

El Prodigio también será una película


Kickstart Productions ha adquirido los derechos para llevar a la gran pantalla el cómic THE PORTENT (EL PRODIGIO), la estupenda obra de Peter Bergting, editado en España por Saturno Ediciones. Kickstart Productions es una productora de películas de Los Angeles que está especializada en proyectos de animación o acción real basados en cómics y novelas gráficas.

Empezó a desarrollar y producir sus propios proyectos en 2003 y actualmente está produciendo varios proyectos para televisión incluyendo dos para el canal Sci-Fi: la serie de acción real PAINKILLER JANE (Jimmy Palmiotti) y la animada AMAZING SCREW ON HEAD (Mike Mignola) asi como EL PREDICADOR (Garth Ennis) para la HBO. Tambien tienen dos episodios piloto en fase de desarrollo; NOBODY para la ABC Family y MS. TREE (Max Allan Collins) para Oxygen. Y también producen la serie animada para televisión LOBEZNO & LOS X-MEN.

En el campo del cine, Kickstart se encuentra produciendo varios proyectos que incluyen: WANTED (Mark Millar), que se está rodando actualmente en Praga y que está protagonizada por Angelina Jolie, James McAvoy y Morgan freeman; THE RED STAR (Christian Gossett), MAJOR BUMMER (John Arcudi), ROBOTECH, BATTLECHASERS (Joe Madureira) para Fox y THE COURIERS (Brian Wood) para Intrepid.

Los Chubbchubbs salvan la navidad



Otro magnífico corto de los adorables Chubbchubbs, éste subtitulado al castellano.

Las portadas de Marvel Zombies


Tras el éxito alcanzado por el cómic Marvel Zombies (donde, como su nombre indica, se narra las aventuras de los supers más importantes del mundo convertidos en muertos vivientes), gracias sobre todo a la labor del magnífico guionista Robert Kirkman (Los Muertos Vivientes) y a la espectacularidad gráfica de las portadas, Marvel lanza al mercado un tomo en tapa dura con la recopilación de todas las portadas de la serie, tanto las de Suydam como las de Land y Hotz, con un gran número de extras para que la publicación sea más interesante.


Nightwish -Bye Bye Beautiful-



Nuevo vídeo clip del álbum Dark Passion Play. Un grupo de Nightwish formado sólo por mujeres, interesante...

The ChubbChubbs!



Estupendo corto de Sony Pictures, que data del año 2002 y que contiene múltiples referencias (fijaos bien en todos los detalles).

El argumento es el siguiente: En el planeta Glorf, una criatura conocida como Meeper, la cual trabaja como empleado de la limpieza, se encuentra cara a cara con unas criaturas que nunca habría imaginado que serían las más bestias del universo.

Este corto se proyectó en unas pocas salas antes de la película Men in Black II (2002). En otras fue proyectado antes de Stuart Litte 2. THE CHUBBCHUBBS ganó en 2002 el Oscar de la Academia al mejor Corto Animado. Su director Eric Armstrong fue supervisor de animación de las peliculas STUART LITTLE y STUART LITTLE 2.

Whiteout al cine



Otra adaptación más del cómic al cine. En este caso se trata de Whiteout, estupenda obra guionizada por Greg Rucka y dibujada por Steve Lieber. El argumento gira en torno al asesinato de un soldado en una base de la Antártida. La agente de los U.S. Marshal, Carrie Stetko, interpretada por Kate Beckinsale (Underworld, Van Helsing...) es enviada allí para investigar el asesinato. Una fantástica historia de género negro que, si se adapta tan fielmente como la portada (realizada por Frank Miller), seguro será todo un éxito.




Las Crónicas de Spiderwick



Nueva película de fantasía. Tiene bastante buena pinta, espero que no se dirija sólo hacia un público infantil. El argumento es el siguiente: extraños sucesos comienzan a suceder cuando la familia Grace (Jared, su hermano Simon, su hermana Mallory y su madre) se muda a la vieja casa de su tío Arthur Spiderwick. Sin poder explicar los accidentes que parecen ocurrir todos los días, la familia culpa a Jared. Él, Simon y Mallory investigan que esta sucediendo, ellos descubren la fantástica realidad detrás de la casa y las criaturas que la habitan.

Imágenes de Batman 2: Dark Knight

Uno de los estrenos más esperados es la secuela de Batman Begins, titulada Dark Knight. Hasta verano de 2008 no podremos disfrutar de dicha película, pero ya empiezan a haber fotos reveladoras de lo que en ella se podrá ver.















10.000 BC

Trailer de la nueva superproducción de Roland Emmerich (El Patriota, Independence Day). Una historia de amor en una época en la que se empezaba a gestar la historia de la humanidad y donde habitaban mamuts y felinos dientes de sable.

Entrevista a Niko, creador de Cálico Electrónico

Cálico Electrónico se ha convertido en una de las series flash más famosas de la red. Su creador, Niko, ha accedido amablemente a contestar unas preguntas para Seventeen Comics.

-SEVENTEEN COMICS: ¿Cómo surgió la idea de Cálico Electrónico?
-NIKO: Pues surgió hace ya 3 años como una mascota virtual de la tienda ELECTRONICAWEB.COM, era el “mozo de almacén” virtual y su función era explicar cómo realizar un pedido correctamente. Como gustó a la gente decidimos hacer algo más periódico y largo y fue entonces cuando nació Cálico Electrónico como serie Flash y héroe nacional…jejejeje

-S.C: Primero fue la serie flash y luego le han seguido el merchandising, los cómics... ¿Te esperabas este éxito?
-NIKO: Lo cierto es que desde un principio se creó el personaje con la intención de hacer merchandising en plan alguna camisetita o el peluche (que es el otro motivo por el que hice la serie…quería un peluche propio!!!), lo que nunca imaginé es el éxito que consiguió Cálico en internet y que eso provocara que ya llevemos más de 10 productos licenciados…No, la verdad es que no me lo esperaba…

-S.C: Es indudable que Cálico está estrechamente relacionado con el cómic y el mundo de los superhéroes. ¿Te basaste en algún personaje al crearlo?
-NIKO: Pues lo cierto es que no, al empezar creando el personaje de paisano y luego decidir que ese mismo personaje debía ser un superhéroe no me inspiré en ninguno en concreto… Cuando uno decide crear un héroe no se inspira en los alter egos de los superhéroes, se inspira en los héroes que son más “molones” y llevan unos trajes de mayas super guays! jejejejejeje
-S.C: ¿Te parece acertado comparar a Cálico con Torrente, el personaje de Santiago Segura?
-NIKO: Sí y no. Tiene cierta similitud porque ambos salen de las ganas de sus creadores por hacer algo nuevo y original, pero creo que tanto el tipo de humor como el carácter de los personajes es totalmente diferente.

-S.C: Supongo que eres lector de cómics... ¿Qué publicaciones recomendarías de las que actualmente pueden encontrarse en las librerías y cuál es tu obra favorita?
-NIKO: Actualmente he estado muy enganchado a los “20th Century Boys” de Naoki Urasawa, llevo tiempo siguiendo “La Mazmorra” del gran Lewis Trondheim y siempre que encuentro algo de los clásicos como Gaiman o Moore lo compro, nunca defraudan. Pero también intento estar al día del las cosas que motivan a los chavales, por ejemplo, me he comprado el primer número de “Naruto” para saber porque es un fenómeno…

-S.C: ¿Qué aceptación ha tenido Cálico en formato cómic?
-NIKO: Pues creo que muy buena. Es lógico, ya que para hacerlo se contó con un equipo de jóvenes promesas y de profesionales ya consagrados. Tenía claro que la adaptación de Cálico al cómic tenía que hacerse a través de gente especializada en este ámbito y que en Nikodemo simplemente nos teníamos que dedicar a coordinarlo y supervisarlo. El resultado final es espectacular y una gran alegría para todos.

-S.C: De la serie flash ¿tienes algún capítulo favorito?
-NIKO: Pues sí. Sin duda alguna mi capítulo favorito es el último de la segunda temporada, en el que se explican los orígenes de Cálico Electrónico. Tanto los orígenes del personaje, ya que se ve su infancia, como los orígenes de la serie como tal, ya que el capítulo está dedicado a la maravilla de la creación en forma de tiras de periódico llamada “Calvin & Hobbes”. Este es un capítulo que hice para mí, fue un capricho que me di y finalmente al público también le gustó, cosa que me hace aún más feliz y contento.

-S.C: ¿Eres tú en solitario quién lleva el peso de la serie o cuentas con colaboradores?
-NIKO: Al principio eramos sólo dos: Daniel Tejerina haciendo la BSO y los fx y yo. Él en Bilbao y yo en Barcelona. Así hicimos las dos primeras temporadas, siempre contando con la inestimable colaboración de amigos y conocidos que prestaban las voces o hacían algún 3D, sin gente como Kepa, Edu Martín, Mario Tarradás, Guti, Karen, Manel o Raúl, las dos primeras temporadas no habrían sido igual. Actualmente ya cuento con el equipo de Nikodemo para esta 3ª temporada que hemos arrancado hace un par de meses y lo cierto es que ha mejorado muchísimo tanto en calidad gráfica como en animación. La verdad es que debo reconocer que tengo la suerte de contar con el mejor equipo de animación flash del planeta (y lo digo y me quedo tan ancho, qué pasa….)

-S.C: ¿Para cuándo un largometraje de Cálico Electrónico?
-NIKO: Esta es una idea que nos ha rondado casi desde el principio, lo que ocurre es que somos muy nuestros y sólo nos pondremos a hacerla cuando nos veamos totalmente capacitados y, sobre todo, cuando podamos dedicar al estudio Nikodemo en su plenitud a este proyecto.

-S.C: Si hubiese una adaptación al cine con actores reales ¿quiénes te gustaría que interpretasen a los distintos personajes del universo Cálico?
-NIKO: Ni idea…La verdad es que no hay ningún actor al que vea capaz de hacer de Cálico, creo que deberíamos hacer un casting por toda España (y alrededores) para encontrar a los actores perfectos…”Los Cástings de Cálico electrónico, La Película”…suena bien, no?...jejejeje

-S.C: ¿Puedes adelantarnos algo sobre los próximo capítulos de la serie? (argumento, personajes...)
-NIKO: Pues el siguiente lo estrenamos el día 30 y sólo te puedo adelantar que está inspirado y dedicado en uno de los grandes maestros del cómic de nuestro país y a su vez, el creador del auténtico héroe español por antonomasia…

-S.C: Si me lo permites, voy a darte una idea para un personaje. Se llamaría Er Primo, y sería un supervillano que intenta acabar con el planeta acelerando su calentamiento global (lo siento, no he podido resistirme).
-NIKO: Mejor lo llamamos: Er Calentón…jejejejeje (tomo nota)

-S.C: Para acabar, me gustaría que me dijeses qué tres cosas crees que se llevaría Cálico Electrónico a una isla desierta.
-NIKO: Sin duda alguna a Electronicaweb, a su madre y (ahora viene cuando me pongo sensible) el cariño de todos los fans que ha hecho que esta serie pase de ser un capricho a ser una necesidad vital para un servidor. Gracias a todos!
-S.C: Gracias a ti, Niko.


El origen de Cálico. El capítulo preferido de su creador, Niko.

Las chicas de los cómics: HULKA

Historia de la publicación
Hulka fue creada por Stan Lee y John Buscema en Savage She-Hulk #1. Aunque el primer número tenía como fecha oficial en la portada febrero de 1980, en realidad apareció en las estanterías antes de la Navidad de 1979. Por tanto, Hulka fue posiblemente la última gran creación publicada por Stan Lee durante su período más prolífico y aclamado por la crítica, los años 60 y 70.
En el primer aniversario del personaje, Hulka apareció como invitada en Spidey Super Stories #50 (Enero 1981). Spidey Super Stories fue una serie de Spiderman orientada a los niños que estaban aprendiendo a leer. Esta serie estaba patrocinada por The Electric Company, un programa del canal de televisón estadounidense PBS, Public Broadcasting Service, en el que actuaba un joven Morgan Freeman y se presentaban las primeras historias de animación real de Spiderman.
La serie Savage She-Hulk terminó en marzo de 1982 con el número 25. Unos meses después, Hulka apareció en Marvel Two-in-One #88 (junio de 1982), en el que intentaba seducir a La Cosa y le ayudaba a detener un supervillano que atacaba una central eléctrica.
Poco después pasó a ser miembro de Los Vengadores, en Avengers #221 (julio de 1982). Se unió al mismo tiempo que Hawkeye, Ojo de Halcón, volvía a integrarse al grupo, después de haber sido expulsado del mismo. Asimismo, ocasionalmente apareció como invitada en El Increíble Hulk, como por ejemplo en el número 282 (abril de 1983). Entonces, al concluir la primera miniserie de las Secret Wars, se unió a Los 4 Fantásticos.
Durante el tiempo que participó junto a Los 4 Fantásticos apareció en el número 18 de Marvel Graphic Novel, en noviembre de 1985.
Volvió a tener serie propia en 1989, The Sensational She-Hulk. En 1990 apareció en el número doble She-Hulk: Ceremony. The Sensational She-Hulk duró hasta el número 60, en febrero de 1994, convirtiéndose en la serie más larga de Hulka hasta ahora. Afortunadamente, Hulka mantuvo su trabajo diurno con Los Vengadores durante el tiempo que estuvo publicándose Sensational She-Hulk, y continuó participando en El Increíble Hulk cada cierto tiempo.
Después de la cancelación de su segunda serie propia, Hulka continuó haciendo apariciones puntuales o como respaldo, como por ejemplo en Marvel Fanfare (diciembre de 1989) y el número 4 de Avengers Unplugged (abril de 1996), e hizo apariciones en El Increíble Hulk (incluyendo diciembre de 1993) y Los Vengadores, además de un papel coprotagonista en la serie de finales de los 90 Doc Samson. Su siguiente aparición importante fue en mayo de 2002, en el número único La Cosa y Hulka: La Larga Noche.
Recuperó su propia serie, Hulka, dos años más tarde. A pesar de las críticas favorables y la publicidad de un artículo de portada de la revista Wizard, la serie no constituyó ningún éxito comercial. Marvel la canceló en el número 12, en abril de 2005.
Pero la Gigante de Jade no se rendiría. Marvel Comics anunció sus planes de relanzar su título en solitario en octubre de 2005, con un nuevo número 1. La serie mantuvo al escritor Dan Slott y el entorno legal. El tercer número de la nueva serie resultó ser el número 100 de los comics de Hulka, y contó con la participación de numerosos artistas, quienes mostraron su propia interpretación de la imagen del personaje. Una ausencia destacada entre esos artista fue la de John Byrne, cuyas historias de Hulka para Los 4 Fantasticos, una novela gráfica de Hulka y Sensational She-Hulk ayudaron a popularizar el personaje durante los 80 y 90.
El número también incluía reediciones completas de los primeros números de las series Savage y Sensational, e incluso las incorporaban en la historia, rompiendo el cuarto muro, tal y como era común durante la etapa Byrne en Sensational.
A juzgar por el vasto número de sitios web con ilustraciones e historias de Hulka realizadas por sus fanáticos, todo apunta a que ella continúa siendo significativamente popular.

Historia
Jennifer Walters, la discreta y tímida abogada prima de Bruce Banner (cuyo alter ego es Hulk), era la hija del comisario de la policía Morris Walters. Secuaces de Nicholas Trask, el líder de una banda de criminales que habían tenido percances con su padre, le dispararon, hiriéndola seriamente mientras estaba en compañía de su primo. Debido a que no se hallaba disponible ningún otro donante con su mismo grupo sanguíneo, Bruce tuvo que realizarle una transfusión de sangre, y al hacerlo la sangre radioactiva de Bruce generó una mutación en Jen, confiriéndole, como Hulka, poderes similares aunque menores a los de su primo, así como una apariencia física semejante, al volverse más alta y de piel verde, esta historia que es relatada en la serie de Marvel Comics de 1980, Savage She-Hulk, escrita por David. A. Kraft.
Aún cuando al principio resultaba salvaje al adoptar la apariencia de Hulka, eventualmente logró adquirir bajo esta forma la misma inteligencia que tenía en su vida cotidiana como Jennifer Walters. De este modo, para el momento en que el personaje llegó a su primer aniversario y fungió como invitada en Spidey Super Stories, Hulka tenía suficiente lucidez como para alentar al rinocerente para que clamara por un juicio justo para un crimen no cometido que se le había sido adjudicado.
En sí, Jennifer Walters rápidamente comenzó a apreciar cómo sus niveles de confianza y asertividad habían aumentado desde que había comenzado a ser Hulka. Tanto, que por mucho tiempo se sintió más cómoda asumiendo la forma de Hulka que su forma "normal" como Jennifer. Sin embargo, en publicaciones recientes ha ido creciendo su nivel de comodidad con ambas formas.
Después de un breve tiempo actuando independientemente, se unió a Los Vengadores y temporalmente reemplazó a La Cosa en Los 4 Fantásticos.
En el tiempo que colaboró junto a los 4 Fantásticos, Hulka tuvo que evitar un escape radioactivo en un vehículo de S.H.I.E.L.D. La exposición a esta radiación aparentemente mutó a Jennifer de forma tal que no podía recuperar su apariencia original. No obstante, esto le resultó un cambio agradable en los acontecimientos, debido a que prefería su estado como Hulka. Mucho después se revelaría que el impedimento para cambiar de apariencia era meramente psicológico, poco tiempo después de que un incidente la obligara a permanecer en su forma humana, impidiéndole transformarse en Hulka. Este impedimento resultó ser temporal.
Volviendo a la historia, después de sus años con los 4 Fantásticos, volvió a unirse a Los Vengadores y se unió al personal del Fiscal de Distrito Blake Tower, donde conoció a Louise "Suspiros" Mason, quien había sido la superheroína de la Edad Dorada conocida como El Fantasma Rubio. Durante este período, ella descubrió que Mason había convencido a Tower para que contratara a Hulka, de modo que Mason pudiese actuar de nuevo en una historieta y así evitar morir de vejez. El esposo de Mason, quien también había sido un personaje de tiras cómicas, había muerto tres años atrás, pero otros personajes más populares de su propia era, como el Capitán América y Namor seguían vigentes y llenos de vigor juvenil.
Mientras realizaba trabajos legales para "Héroes de Alquiler", Hulka fue por un tiempo novia de Luke Cage, el superhéroe afroamericano conocido como Power Man. Los personajes eran bastante mente abierta como para no permitir que sus pieles negra o verde interfiriese con su romance. Sin embargo, los personajes no continúan como pareja actualmente.
Hulka también fue miembro del grupo de héroes Fantastic Force, el cual tuvo muy corta duración. Este grupo incluía una versión de la juventud temprana de Franklin Richards, el hijo de Reed y Susan Richards, miembros de los 4 Fantásticos. La portada de la primera aparición de Hulka en Fantastic Forceparodiaba la portada de su primera aparición como miembro de los 4 Fantásticos.
Actualmente, Hulka trabaja como abogado en la división de Ley Superhumana de la firma neoyorkina de abogados Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holliway. Cabe destacar que el bufette de abogados está parcialmente nombrada en honor a los fundadores de Marvel Comics: Martin Goodman y Stan Lee (cuyo apellido original era Lieber, como el de su hermano Larry Lieber, temprano escritor de Iron Man) y el antiguamente dibujante Jack Kirby (variante del nombre Kurtzberg)


Poderes y habilidades
En su forma de Hulka, Jennifer posee una inmensa fuerza sobrehumana. Cuando se transforma gana y pierde una masa considerable (en su mayoría músculos) a través de medios desconocidos.
Como Hulka es exponencialmente más fuerte que como Jennifer Walters, lo que significa que cualquier fuerza extra ganada como Jennifer Walters a través del entrenamiento físico intenso es amplificada al transformarse, fortaleciendo su forma como Hulka. Esto se demostró cuando levantó con una sola mano las pesas para entrenar más grandes de La Cosa (cercano a las 100 toneladas) y al ganarle un pulso al semidiós Hércules (El cual no ha recuperado sus poderes "divinos" completos desde que fuera expulsado del Olimpo por su padre, Zeus). Ella hizo uso de esta fuerza y entrenamiento exponencial cuando peleó por el título de Campeón del Universo en un mundo extraterrestre en el cual los juicios eran decididos en arenas de boxeo.
En sus inicios, Hulka tenía la habilidad de levantar 50 toneladas. Desde entonces, ha incrementado su nivel de fuerza a través del entrenamiento hasta el punto en el que es capaz de levantar más de 100 toneladas. La rutina específica de Hulka fue descrita en el número 1 de Marvel Illustrated: Swimsuit Issue (1991). Cuando apareció en ese número usaba pesas de 30 toneladas para calentar, y podía levantar un máximo de 75 toneladas una única vez duranto el entrenamiento, antes de fatigarse. Asumiendo que los patrones de crecimiento muscular de Hulka son similares a los normales en los humanos, ella podría realizar su esfuerzo máximo sólo unas pocas veces al día, como mucho, sin sufir daños potenciales, pero si descansara un día o dos entre rutinas (incluyendo los breves períodos de máximo ejercicio físico), sus músculos gradualmente se harían más fuertes durante ese descanso. El artículo de Marvel Illustrated sutílmente implica que este es el caso.
Se supone que Hulka ya es casi tan fuerte como su primo, el Increíble Hulk. Esto significa que Hulka es con mucho más fuerte que la mayoría de los héroes masculinos del Universo Marvel, y resulta desafortunado que consiga tan poco reconocimiento por este hecho.
Los oficiales de la Autoridad de Variación del Tiempo, una agencia legal que castiga las ofensas contra el continuo espacio-tiempo del Universo Marvel, una vez hizo la triste afirmación de que Hulka era intercambiable con muchas otras superheroinas, y esa afirmación rezumaba sexismo latente.
Gracias al entrenamiento con la raza de los Ovoides, Hulka puede cambiar sus características físicas y sus poderes con las de otro ser simplemente enfocando una imagen mental de la persona y deseando que la transferencia tenga lugar. La intención original de la habilidad ovoide e sintercambiar las mentes del usuario y otro ser, pero el Ovoide que entrenó a Hulka considera que algún factor en su fisiología mutada por rayos gamma provoca que su uso de este talento se manifieste de una manera distinta. Debe notarse que raramente usa ese poder; y a menos que ella inicie este intercambio con otro ser superhumano, ella se vuelve básicamente humana en habilidades aunque conservando su color verde y en general la mayoría de las características físicas que la reconocen como Hulka, lo que la hace muy vulnerable al ataque (un hecho del cua se aprovechó la super villana Titania en una oportunidad en que Hulka usó esta habilidad).
Hulka obtuvo una protección adicional gracias a su compañera de Los Vengadores, la Bruja Escarlata, cuando su asignación más reciente requería que se reportara a trabajar como Jennifer Walters. La Bruja Escarlata realizó un hechizo con el cual nadie que tuviera intenciones maliciosas con Hulka pudiese ser capaz de reconocerla como Jennifer Walters, a pesar del hecho de que su identidad como Hulka es de conocimiento público. Sin embargo, el hechizo se manifestó de manera un poco extrema, convirtiendo a Jennifer Walters en un ser completamente indetectable (invisible, inaudible, etc.) a los sentidos de cualquiera que desease lastimar a Hulka. Esto tiene sus ventajas, ciertamente, pero acarrea el problema de que Jennifer es completamente incapaz de comunicarse con alguien que guarde resentimientos hacia Hulka, aun cuando ella tenga información que le pueda resultar útil o que pueda salvarle la vida a este individuo. Todavía queda por ver si esta provisión en contra de "intenciones dañinas" aplica sólo para aquellos que quieran dañar a Hulka; esto es, si alguien que desee dañar a Jennifer Walters por razones inconexas a su personalidad como Hulka (como un criminal a quien ella acusó y encarceló exitosamente) será capaz de reconocerla a pesar del hechizo.
Uno de los mayores poderes de Hulka es su capacidad para amar y ser amable con la gente necesitada. Ese poder convenció a la Autoridad de la Variación del Tiempo de que era merecedora de continuar su trabajo como superheroina. Ese poder también ha ayudado a evitar que el Increíble Hulk se volviera más brutal de lo que ya es, según lo que él ha dicho.

Habilidades
Hulka es una buena combatiente cuerpo a cuerpo, habiendo sido entrenada por el Capitán América y Gamora en el pasado. Incluso en su forma más pequeña como Jennifer Walters, ella puede usar sus habilidades en artes marciales para librarse de problemas comunes como ladrones callejeros.
Hulka es también extremadamente inteligente y una muy cualificada abogado. Debe notarse, en términos de méritos profesionales, que Hulka es una de las pocas superheroínas con un doctorado. Mientras estaba enla escuela de leyes, fue miembro de la Orden de la Cofia, una sociedad nacional meritoria para los más excelsos académicos de las leyes. Ella ha mostrado gran versatilidad en su práctica legal, representando a criminales, corporaciones e incluso víctimas de la violencia doméstica. Así, a pesar de su imagen de chica fiestera, Hulka es una intelectual de marca mayor.
Esto no significa que Hulka se considere de masiado superior como para no usar su atractivo y su sex appeal como una ventaja táctica en el combate. Así lo hizo en un combate contra el Halcón, cuando aún era soltero, en sus priemras apariciones en Los Vengadores. El número 100 de She-Hulk también hace notar que ella una vez distrajo y destruyó algunos villanos alienígenas por sufrir un error accidental en el funcionamiento del guardaropa, el cual reveló lo que bajo testimonio oficial de la corte eran las más grandes inmencionables de cualquier heróina del Universo Marvel.
Una debilidad importante de Hulka es su hábito de llegar siempre tarde a las citas - como en una página de Avengers Unplugged #4 (Abril 1996). debido a su habitual tardanza, una vez perdió la oportunidad de aparecer con otros Vengadores en un segmento del show de David Letterman.
Una segunda debilidad es que Hulka permite que a veces la gente se aproveche de su naturaleza compasiva. En su aparición en Spidey Super Stories #50 (Enero 1981), Jennifer Walters fungió como la abogado defensor del rinoceronte porque creyó inocentemente que él no era culpable del crimen del que se le acusaba. Posteriormente, después de descubrir que el Rinoceronte pretendía hacerla cometer un perjurio, fue forzada a testificar contra su propio cliente.
Su naturaleza afectuosa también la ha hecho de algún modo hiper-agresiva en su búsqueda de algunos hombres, como por ejemplo, La Cosa. Los dos coincidieron en Marvel Two-in-One(#50, Junio de 1982); Hulka lo ayudó a salvar una central eléctrica y lo presionó para que pasara un fin de semana con ella. En circunstancias posteriores, aparentemente ella tuvo encuentros sexuales con otros personajes, incluyendo un Vengador, Estrella de Fuego (Avengers 234, Agosto 1983). Sin embargo, debido a que esas historietas fueron publicadas bajo el Códice del Cómic (que específicamente prohibía seco ilícito entre personajes) y a que de acuerdo a la historieta, todos los comics de la era del códice son considerados documentos legales que representan los eventos con precisión, puede asumirse que Hulka no cometió ningún acto sexual con ningún otro personaje (Aparentemente pasó todo ese tiempo besándose, abrazándose y acariciándose púdicamente, mientras discutía asuntos legales).
Algunos lectores interpretan los acontecimientos de modo diferente, como cuando ella coqueteó con Luke Cage al ser ambos miembros de Héroes en Alquiler, y, posteriormente cuando tuvo un apasionado encuentro de una noche con el Juggernaut. Sin embargo, debido a que no existe ningún registro oficial de actividad sexual de Hulka con otros personajes, el encuentro sexual no necesariamente ocurrió. Lo que constituye específicamente la definición de "sexo" dada por el Códice del Cómic es un asunto de debate. (Por lo demás, que conste en acta que Hulka ha negado que nada fuera de tono ocurrió con Juggernaut).
Luke Cage fue un personaje de alta importancia en Alias, la historieta de Brian Michael Brendis en la que se reveló que él había dormido con Hulka en el pasado.













Nuestro amigo El Doctor Muerte

Parece ser que, según la última encuesta colgada en este blog, si alguno de vosotros tuviese un plan de esos que consiste en apoderarse del mundo, os gustaría tener como aliado a El Doctor Muerte, seguido muy de cerca por Magneto. Sin duda, dos supervillanos que cumplen con lo que se espera de ellos: poderosos, terroríficos e inteligentes. Con amigos así, da igual quienes sean nuestros enemigos.

El día V


Sábado día 1 de diciembre. 10 de la mañana. Estoy sumergido en un profundo sueño (producto de haber trasnochado hasta las tantas de la madrugada, viendo una película), cuando la luz de la habitación y una voz en la lejanía irrumpe en mi descanso. La voz es de mi mujer, al principio no oigo más que algo referente al agua, y no entiendo muy bien que me despierte sólo porque tiene sed. Luego, segundos después, mi mente enmarañada recibe totalmente el mensaje: "¡He roto aguas!". Abro los ojos, me levanto y me encuentro a Patricia (mi mujer), con una extraña sonrisa dibujada en su rostro, mezcla de pánico y alegría. Con tranquilidad, manteniendo siempre la calma (aunque no dejo de repetir para mí "llegóeldíallegóeldíallegóeldía...", me ducho, me afeito y nos vamos al hospital.
Una vez allí, los típicos trámites, una ligera espera y nos envían a una habitación. Poco después nos hacen saber que debemos esperar a que aparezcan las contracciones, si no ocurre durante el día y la noche del sábado al domingo, por la mañana deberán provocárselas, pues hay un tiempo prudencial que no se debe sobrepasar entre la rotura de aguas y el dar a luz al bebé. Así que nos hacemos a la idea de que igual deberemos pasar unas horas en el hospital, ajenos a que esas horas iban a convertirse más bien en días.
El sábado pasa sin sobresaltos, hacemos las preguntas de rigor de todo padre primerizo, esperamos, Patri recibe la primera bandeja de comida con un "delicioso" pollo y una "exquisita" sopa (lo cierto es que no estaba mal la comida), seguimos esperando... Y así hasta llegar la noche. Siguen desfilando distintas enfermeras de distintos turnos, todas muy amables y atentas. Llega la hora de dormir y claro, para el acompañante no hay cama, tengo que dormir en un sillón con respaldo reclinable que, al mover, chirría como si atropellase a un gato con un coche. Cuando conseguimos coger el sueño, sobre las 3 de la madrugada, mi mujer despierta diciendo que tiene contracciones. Las enfermeras, alarmadas, nos llevan a la sala de dilatación, pensando que ya empezaba la "operación paritorio". Pero no, una vez allí, resulta que las contracciones no sobrepasan la magnitud de unos gases y que no es necesario que esté en esa sala aún. Así que, nuevamente, volvemos al dormitorio, una hora después. Nos quedamos dormidos y, a las 8:30 de la mañana, vienen a buscar a Patri para llevarla otra vez a la sala de dilatación, donde, esta vez sí, se quedará, ya que le van a provocar las contracciones. La matrona encargada de Patri le trae el gotero con oxitocina, la sustancia que provoca las contracciones. Ahora tiene inyectado el suero, la oxitocina, una máquina de controlar la tensión que cada ciertos minutos se activa, y la máquina que controla las contracciones y los latidos del bebé en todo momento.
La oxitocina empieza a tener efecto de forma paulatina. La matrona entra en la habitación de vez en cuando y va aumentando el contenido del goteo de la sustancia, por lo que las contracciones también aumentan. Sobre las 12 del mediodía, empiezan a ser contracciones dolorosas, las cuales superamos juntos como en las escenas típicas de las películas, yo le agarro la mano mientras ella controla la respiración para controlar mejor el dolor. En pocos minutos me hago un experto de las gráficas que van apareciendo en el monitor, y sé cuando se aproxima otra contracción. Aún así, la dilatación sigue siendo escasa, por lo que hay que seguir esperando. Los baremos de la dilatación van del 1 al 10, para poder dar a luz hay que llegar al máximo, para poder recibir anestesia (lo que se conoce como epidural), hay que tener un mínimo de 3 centímetros.
Al fin Patri llega a 3, y se la llevan para ponerle la epidural. El proceso es algo lento y difícil, pues el pinchazo entraña un alto riesgo y debe hacerse con cuidado. Una vez de regreso a la sala, Patri vuelve a ser conectada a los monitores, a la oxitocina, al suero, a la máquina de la tensión, y ahora también al goteo de la epidural. Las contracciones han cesado al ser privada de la oxitocina, por lo que de nuevo tenemos que pasar por todo el proceso para que vuelva a pillar "el ritmo". Pronto, la anestesia surte efecto y el dolor cesa, dando paso a un cosquilleo en las piernas, como cuando se te duermen después de tenerlas en una mala postura. Así llegamos a las 8 de la tarde del domingo. La dilatación sigue siendo poca para un parto natural, y empezamos a temer que deban hacerle la cesárea. Con tranquilidad, me voy a casa a darme una ducha y comer algo. Una hora después, Patri me llama para decirme que en menos de una hora entra en el paritorio, pues de repente ha dilatado. Me dirijo al hospital, y la hora se ha convertido en 20 minutos. Cuando llego, ya la tienen en la camilla y la veo pasar ante mí. Entonces sí pierdo el control, me pongo nervioso y por supuesto pienso: "llególahorallególahorallególahora..." Un enfermero me dice lo que debo ponerme para entrar a la sala de parto, que consiste en: una bata, un gorro y unas fundas para el calzado. Me visto y me acuerdo de Anatomía de Grey, House y todas esas series de hospitales que tanto molan (Hospital Central no, por favor). Oigo como el médico dice: "¡ahoraahoraahora!¡empujaempujaempuja!¡un poquito más! ¡así, muy bien!!" Eso se repite tres veces y de repente un llanto incontrolado característico de un bebé. ¿Será el mío? No lo sé, yo sigo nervioso y esperando. Sale una enfermera y me comunica que ya puedo pasar. Y paso, y las veo. Las dos mujeres de mi vida, una con las piernas abiertas, ensangrentada y rodeada de médicos, llorando de emoción; la otra es una mujercita postrada en una camilla pequeña con una calefacción sobre ella. Llorando sin cesar, sucia y cansada por el parto. Es Valentina. Puedo tocarla, abrazarla, besarla... Lo que siento desde entonces no hay palabras para describirlo. Ahora, si me perdonáis, debo dejaros. Valentina se ha despertado.

Haggard -Awaking the Centuries (live)-



Uno de mis sobrinos, que tiene tan buen gusto musical como su tío, me recomendó hace un tiempo que escuchase a la banda Haggard. Le hice caso y la verdad es que merece la pena. Estos alemanes practican lo que se podría denominar "medieval gothic metal" de forma magistral. Aquí os dejo el tema Awaking The Centuries, perteneciente a uno de sus conciertos.

Ganadores Expocómic 2007

Premios Expocomic 2007

Después de más de unas dos semanas de votaciones por parte del público, ya se conocen los ganadores del los X Premios Expocomic en las diferentes categorías.


Mejor obra española

Ganador:

Waldemar Daninsky (Paul Naschy y Javier Trujillo; Aleta Ediciones)


Mejor Guionista nacional

Ganador:

Jordi Bayarri (Entre Tinieblas 4; Aleta Ediciones)


Mejor Dibujante nacional

Ganador:

Carlos Pacheco (Superman/ Batman; Superman, Planeta)


Mejor obra extranjera

Ganador:

Capitan America (Ed Brubaker, Steve Epting y Mike Perkins; Panini Comics)


Mejor Guionista Internacional

Ganador:

Ed Brubaker (Capitán America,Daredevil, Patrulla X, Sleeper 2ª temporada, Catwoman; Panini Comics, Planeta y Norma Editorial)


Dibujante Internacional

Ganador:

Alan Davis (4 Fantásticos El Fin; Panini Comics)


Autor revelación

Ganador:

David Aja (Civil War: Frontline, Lobezno Giant Size, Daredevil: Panini Comics)


Mejor Fanzine

Ganador:

OjoDePez Fanzine


Mejor web

Ganador:

universomarvel.com

Trailer extendido de La Brújula Dorada



Trailer extendido subtítulado en castellano de la esperadísima película de fantasía.

Nuevo vídeo clip de Arch Enemy



Por fin un vídeo oficial de Rise of Tyrant, el último trabajo de Arch Enemy. El tema elegido es el estupendo Revolution Begins. A disfrutarlo!!!

La Zorra y el Lobo



Maggie Q, actriz a la que hemos podido ver hace poco en la Jungla 4.0, será Zorra Plateada en la película de Lobezno. El argumento se basa en que el mutante de las garras de adamantium busca vengarse de su mayor enemigo, Dientes de Sable, después de que éste asesinara a su novia.

Lo nuevo de Carlos Giménez

Noticia extraída de El País.
En 1977, con una democracia apenas incipiente, Carlos Giménez (Madrid, 1941) comenzaba a publicar en las páginas de la revista Muchas Gracias la serie Paracuellos, en la que plasmaba los recuerdos de su paso por un colegio del Auxilio Social durante los primeros años de posguerra española. Tras haberse formado en la aventura y la fantasía, el dibujante de personajes tan famosos como Gringo, Delta 99 o Dani Futuro, optaba arriesgadamente por la introspección, surcando caminos prohibidos o voluntariamente olvidados durante las cuatro décadas anteriores.


"Yo intento contar el hecho, no el morbo del hecho", dice el dibujante
"La guerra fue confusa. No eras de una ideología, sino de donde te pillaba"
Conscientemente o no, Paracuellos se convertía así en el primer capítulo escrito de una reivindicación de lo que ahora conocemos como nuestra memoria histórica. A medida que buscaba en su pasado, Giménez iba construyendo un legado de valor incalculable: el de los sentimientos de toda una generación de españoles. Tras Paracuellos llegó Barrio, contando la vida en las calles españolas de los años cincuenta. Después, la hilarante Los profesionales, una obra que ofrece, además, un fresco único de una sociedad que comenzaba a reivindicar unas libertades que habían sido cercenadas.
Un trabajo de notario de la vida de la calle que se complementaría a la perfección con el día a día de la transición que reflejó en las historietas que realizaba semanalmente para la revista El Papus, recopiladas en el volumen España Una, Grande y Libre.
Treinta años de trabajo que dejan una densa obra que se puede considerar como sinónimo de la historia de este país, pero protagonizada por aquellos que nunca salen en los libros de historia o las enciclopedias.
De forma obligada, esta trayectoria le llevaba a enfrentarse al origen de todo lo que había contado durante ese tiempo: la Guerra Civil española. "Lo intenté un par de veces. Yo suelo tener unos dossiers donde guardo las ideas básicas que luego desarrollaré y uno de ellos era sobre la Guerra Civil. Quería hacerlo coincidiendo con uno de los aniversarios de la guerra, pero no sabía muy bien cómo, por lo que al final lo dejé, reconvirtiéndolo en una historieta de Barrio", cuenta Giménez.
Un difícil tratamiento al que había que añadir que, por primera vez, se enfrentaba a hechos que no había vivido en primera persona: "Necesitaba recopilar historias y anécdotas, alguien que me las contase y, además, me las contase bien. Al final lo conseguí y comencé a preparar esta obra". Nace así 36-39. Malos tiempos, primer volumen de una tetralogía que busca narrar la devastadora Guerra Civil española desde una perspectiva diferente: la de la gente de a pie. No es la historia de la Guerra Civil, sino de aquellos que la padecieron en sus carnes: "Yo no soy historiador. Ni tengo los datos ni me interesan las fechas o las batallas. Sólo he querido contar lo que es la puta guerra. El hambre, el miedo, las bombas, todo lo que traen las guerras. Lo cuento desde la perspectiva del que la sufre, del que tiene hijos y no sabe si les va a poder dar de comer, o incluso si mañana estarán vivos. Por eso voy adelante y atrás en el tiempo, para que los datos dejen de tener importancia y sólo lo tengan las personas".
Pero contar la guerra no es fácil. Mostrar el horror puede implicar caer fácilmente en el morbo de lo vacuo, de banalizar el dolor y convertirlo en un espectáculo sanguinolento. Una dificultad que tenía clara desde el principio: "No me interesa mostrar cómo destripan a alguien o cómo le vuelan la cabeza. He evitado las imágenes de género de terror, no por herir la sensibilidad del espectador, sino porque voy por otro lado. Yo intento contar el hecho, no el morbo del hecho. En esta historia de muertes y desolación, intento evitar que se vean las muertes y la desolación. Trato de evidenciar lo tremendo de la guerra, lo injusto de las bombas, de los tiros en la nuca, de los paseos, esa veda que se abre para matar al ciudadano por parte de los dos bandos. Que cuando sitúas a la gente en un caldo de cultivo para el odio, lo único que produce es odio".
Por eso, los personajes de 36-39. Malos tiempos no son ni los políticos ni los generales, son los vecinos de la calle, aquellos que vivían tranquilamente y que se encontraron con una guerra que no habían pedido, que se vieron involucrados contra su voluntad en bandos que no habían inventado. "La española fue una guerra confusa, no eras de una ideología, sino de donde te pillaba. Si estabas en Valladolid, eras franquista, y en Madrid, rojo. Y si te pillaba mal, la habías jodido. Nadie sabía realmente lo que era".
Es el relato de cómo el miedo al otro comienza a calar en el hombre hasta deshumanizarlo completamente y convertirlo en un asesino. Un testimonio que se atreve, sin partidismos, a denunciar las barbaridades que los dos bandos hicieron: "Una vez empieza la guerra, el miedo nos convierte a todos en asesinos", dice Giménez, "pero sin olvidar quiénes fueron los causantes". En una de las historias de este álbum no puede evitar tomar voz a través de uno de los personajes y lanzar un durísimo alegato contra las guerras. "No hay guerras buenas, nadie tiene la razón ni los motivos para empezarlas. Si pensamos en todas las guerras, las anteriores y las de ahora, nadie tiene derecho a comenzarlas. Una guerra sólo tiene sentido para el que la piensa, no es buena para nadie. El único beneficiario de una guerra es el hijo de la grandísima puta que la empezó".
Y como es habitual en él, consigue que el lector note cómo se le encoge el corazón al leer historias terribles, pero sin perder nunca el horizonte de la sinrazón de la guerra, como en esa historia en la que un hombre se encuentra con el asesino de su padre en un bar. "La guerra es el absurdo, un montón de mierda. Incluso cuando se mata, se mata mal y a destiempo. Este tipo, que tenía razones para hacerlo, no lo hace cuando se encuentra al asesino de su padre, sino más tarde, por una tontería, porque estaba inmerso en una cadena de matar y de mierda, en la que al final, no se sabe por qué, se mata", afirma contundentemente el autor. La venganza pierde su sentido en un mundo donde la supervivencia es la única regla: "Es increíble que al mismo tiempo que la gente vivía al límite, sin saber si perdería la vida por una bomba o un chivatazo, la vida transcurría. Con todo ese horror, la gente iba al teatro, había que zurcir los calcetines o ir al bar. La gente se olvida de la guerra, porque el ser humano tiene una capacidad de supervivencia tremenda".
Cuatro álbumes, que publicará Ediciones Glénat y que conformarán un durísimo pero sincero relato del mayor horror que ha vivido nuestro país, dando voz a aquellos que nunca saldrán en las enciclopedias, pero que llenaron los cementerios de este país con tumbas anónimas.